大道艺术游学首次进行国外游学的探索，选择了西班牙的三个城市，重点为博物馆、美术馆、建筑等历史遗迹。对于在国外的行走，充满着各种新鲜的刺激，如何游，游什么，如何协调游与学的关系，通过观看、体验等一系列的尝试，给我们的游学带来了很多思考。
目标：在观看，行走，体验，绘画中开阔眼界，打开孩子的认知，感受异域文化艺术的魅力。
游学成员：来自北京、上海、深圳、广州、桂林、东营等地。
游学导师：丁海斌
游学时间：2019.2.5~2019.2.16
绘画材料：速写本、签字笔、水彩笔等
地点：西班牙：巴塞罗那、瓦伦西亚、马德里 博物馆：普拉多博物馆、索菲亚美术馆、法雅博物馆、瓦伦西亚美术馆、巴塞罗那国家宫、毕加索美术馆、米罗美术馆，等等。
艺术课体验：走访画廊艺术家工作室，西班牙艺术教学体验。观赏圣家族大教堂等高迪建筑、历史遗迹等。
在西班牙上空望去，大地像一幅不断变化的抽象作品，环绕涌动着一种能量。
索菲亚博物馆主要为19世纪末到20世纪现代艺术流派与风格的作品。代表毕加索，达利与米罗。立体主义，超现实主义，前卫派艺术。涉及绘画、装置、实验短片、拼贴、文献等等。比较适合孩子们的兴趣。
孩子与成人的不同在于通过识图他们能够寻找一些信息，并且能够解读。而大人当看不懂与自己的认知发生矛盾时，更容易隔断和防御，缺少这种本真进入的好奇和能力。
所以，保持与外界的时时处处为“新”，是一种接纳的能力，是好奇，是生命的动力。
生命不是身体的衰老，而是自我默认精神的死去。
什么是松动，什么是有节制的自由，什么是放松的线条，在大师作品面前可以体会。
像双手捧起来的泉水，河流，石块，可以不像，可以是万象。
当孩子遇见实物得拼贴，惊呆于艺术家是不是都是捡垃圾的？这也可以？
游学，打开认识的边界，大于描摹一幅作品，
乱糟糟的颜色像一个混合搅拌机，艺术家就是思想搅拌的指挥者。
极简的像数学游戏，这可以表达什么呢？艺术是不是可以如此表达？
线，形，箭头，符号，草图，人，物，不正规却富有生命力，要经常画些“不正规”的画。
达利的怪异唯美变形联想，梦境，错乱，细腻，流动，幻觉……
你如何表现你的梦？
毕加索画了什么？他用什么方式在看世界？
装置艺术，传递了什么？
孩子的看展过程记录摘取：
一一妈妈：早！昨天在那幅画前我问一一看到了什么？让她讲给我听。她说看到垂死的婴儿，痛苦的妈妈，还有好多挣扎的人，马。那时候我们对画背景一无所知，但是今天看了描述，孩子的感知完全与画家是吻合的。包括达利的画，那些怪异的梦境，小朋友都有惊人的解读能力，远超我们大人。
一一这样孩子是很难让她一个作品一个作品去认真对待的。这么大一个馆，只能有的放矢，重点抓着给我讲几幅她感兴趣的和我们觉得重要的。
彦宁妈妈：彦宁昨天的感：除了累，困，就是毕加索最大的那幅画了，他说他看到了尖叫的女人抱着一个死了的孩子，绝望的人，马，入侵者，乱七八糟……
我：所以，带领孩子看展，越小的孩子越要从感知出发，从兴趣入手。即使评论家的解读都会有“误读”，所以不要执着于评论文字。
这些背景信息，与艺术家原本的理解也会有很大的不同。最好的解读是引导孩子的兴趣，与他们的感受碰撞，若有兴趣然后再寻找有关背景解读。不然，孩子视觉的感受容易被大大消解，看展览变为听故事。
7.苏菲亚博物馆，下飞机疲惫，作品量又大，没能细致的看完。但对于孩子来说，一天又太长，他们能集中时间精力也就两个小时已经不错了。
我觉得现代美术馆，重要的是打开孩子对于绘画的认知是最重要的。
画画还可以这样？这样算艺术？
我也能。
所以，我们每个人思维认识的能力决定了我们行为的多样可能，而非技术层面的高下。
那一张空白的纸，那几根线条，那无厘头式的涂鸦混织的色彩，那声音心脏的跳动所传递出来的感受，就是你的解读。
它若能开启我们对于艺术认识之外的一点点认知，已经足矣。
恰恰艺术的发展，也便是艺术家在认知的基础上对固有边界的不断打破与拓展的过程。
人类要发问的是：这个能不能算艺术？艺术到底是什么？
