最近看《建筑家安藤忠雄》，被大师的作品深深地震撼了。
安藤忠雄出生于1941年，从小跟着外婆长大。他从小就喜欢做学别人画蓝图，把木块削出各种形状，在木模灌入金属，或者到玻璃厂吹玻璃球。少年时代的他，常常沉醉于制作东西，喜欢思考。
安藤忠雄少年时喜欢拳击，练习不到一个月，就拿到了职业拳手的执照。那时他才17岁。但是在他打拳的第2年，看清了“不管再怎么努力也无法达到券击界明星的残酷现实”，心中的“或许能靠拳击维生”的淡淡期待被彻底击碎，就离开了拳击界。进入建筑设计界是偶然的机会，之后，他以旅行、自学的方式学习建筑，并成立了自己的工作室。
安藤忠雄用清水混凝土开创了一套独特、崭新的建筑风格，被称为“清水混凝土诗人”，1995年获得普利兹克奖。以下是他的一些代表作。
坐在教堂里，阳光透过灰色的清水混凝土墙，照在身上，神圣之感油然而生。
与远处的山，近处的树林为背景，和谐而宁静。
灰不溜秋的混凝土，却造出了诗意。美不美，并不取决于材料。
一汪清池，跟大自然借了一幅画。
建在地中，不但没影响大自然原本的景观，还添了一道风景。呈现了建筑与大自然的和谐。
建在悬崖边的住宅，被称为“现代版的山崖悬壁建筑”。借助山崖的坡度，建出层次感。设计灵感，来自于建在山崖悬壁上的三佛寺投入堂（悬空寺）。
光与影。杭州良渚文化艺术中心内景。
依然是清水混凝土的建筑，内部的装饰刷了红色，光和影投在灰色的墙上。大自然是一位画师。
过去我一直以为，光和影，通常出现在电影中。从安藤忠雄的作品感受到，光和影让建筑多了生命力。
大师何以成为大师？安藤忠雄说：我的人生经历中，找不到可以称为卓越的艺术资质，只有与生俱来的面对严酷现实，绝不放弃，坚强活下去的韧性。
大师的作品都有异曲同工之妙。找了几个贝聿铭先生的代表作：
古老和现代之间并没有不可逾越的鸿沟。
平面图的呈现极其有限，不足以道出苏州博物馆的美。一花一树，一石一山，都是别样的风景。
不同的视角，风景别具一格。
穿过隧道，进入馆中。
美术馆隧道的设计灵感，来自于陶渊明的《桃花源记》-山有小口从口入，屋舍俨然。大师的创造力让我惊叹不已。文化的沉淀，会成为创意的源泉。
贝聿铭先生的设计有贵族气，这或许与他出生于书香世家有关。
两位大师成长的路径不同，但是，与大自然的和谐，既包容又自我的视野，是他们设计风格的共同之处。
