前阵子和同学争论，中国的传统文化，西方的传统文化，又有什么区别？许多人说，中国的传统文化上下几千年，研究的是触摸不到的深处，是放在心底里的情呀，是放在高处，搁在高处，书本，博物馆能看到的地方。外国的建筑更接近我们的生活，我们更触摸得到，所以我们对华美的外国的建筑有着追求。但是，我们对中国的建筑，我们只是观赏，我们只是遥远的看着，如今戏曲，同样是这样。
我的姐姐曾经做过对广州粤剧文化调查的相关内容，不得不说，看后真是令人大失所望，即内容并不直是各位看客心里直观感受，大多数人的脑袋，像是被禁锢住了一样，念叨着一些像紧箍咒的话语，粤剧是中国优秀传统文化，博大精深，源远流长，值得欣赏，其的值得传承。平日里看过几次戏剧，又去了解过多少，他们并，一无所知，如此这般，又岂不让人心寒。甚至现在的学生即使有一定的文化常识，也会把它当作看成老奶奶老爷爷的文化活动，并不能把它当做青少年的，活动首选。
不是从心底里的期待，就不会有心里的认同，只是盲目地念叨着那几句，又有何意思呢？如果同样是一场音乐会，中国戏曲会，请问大多数人会怎样选择呢？大概会选择音乐会吧，为什么？两者同样是艺术，甚至戏曲更兼具视觉震撼与冲击效果，那为什么我们更愿意选择音乐会呢？
其实第一便是语言语音语调的问题。戏曲，以演员独特的嗓音，搭配着二胡，锣等，乐器，组成一种，独特的戏剧效果。但是我们只能听到咿咿呀呀，我们只能看到演员在上面，左摆右摆。不是他们演的不好，而是我们接触的太少，而是我们没有听懂，我们难以真正触摸到他们的精髓。
第二，便是戏曲的创新与发展。笔者认为，戏曲的改良与发展应该具有前期的铺垫，文学常识非常重要。不论是生旦净丑的介绍还是特殊的剧种的文学铺垫，我们要有一定的基础，才能得到一种事半功倍的效果。
第三，便是，各大戏曲剧院开放程度，除非重大的接待礼仪方面会开放，节假日会开放，日常生活并没有到达频繁举办文化表演宣传作用，远不如同样是进行科普进行传承的博物馆。我认为如果想要增强本市甚至民族对于戏曲的一种关注程度，直面的问题便是开放问题。我们是从能够直截了当地观察，把观看戏曲当做日常的生活，或者把它当做一种约定俗成，像日本的庙会，具有文化气息，让人更能去接受一种，文化。
第四便是教育的问题。孩子对于戏曲传统文化活动的界定与年纪有很大关系，许多对社会的看法在小小年纪，便能形成。那么现在在这个被电子设备，被互联网，被各类的英雄科幻青春喜剧的影片占据的文化市场，还有我们的戏曲什么发展空间？将戏曲活动纳入小学初中高中教育课程中，用崭新的一种文化教育的方式，类似于学生自演或自编自演，戏曲话本中特殊的角色或情节，进行加工改编进行传承，也是非常必要的。
这是令我们骄傲的中华传统文化，我们不愿它在未来被供奉在高处，或被埋在低处，遗忘，像教科书里面的历史，终归会被人遗忘，终归会被人看出是一种永久的东西，一种不会触碰到的东西。它不是全世界每个人的瑰宝，而是教科书里那僵硬冰冷的文字。它不是特殊的表演，艺术者内心的追求，内心的圣地，更是我们每一个中国人，打从心底里认同的属于中国的全民参与全民传承的遗产。
