平龙(1964.8—)江苏常州人。擅长水彩画、美术教育。1985年毕业于上海轻工业高等专科学校设计艺术系，1996年入华东师范大学艺术系学习，1998年入中国美术学院水彩画高级研修班学习
1985年毕业于上海轻工业高等专科学校设计艺术系，1996年入华东师范大学艺术系学习，1998年入中国美术学院水彩画高级研修班学习。现为上海轻工业高等专科学校讲师、基础教研室主任。作品参加第七届、八届全国美展，第一至四届全国水彩、粉画展。出版有《中国水彩画家——平龙》、合著《名家讲座丛书——水彩静物》等。作品《静物》、《小城》、《东方之珠》、《晨寂》、《家园》被美术馆等单位收藏
平龙老师并没有满足于现状，他依旧不懈地摸索和反思，以求探寻出一条适合中国水彩画发展的道路，对于绘画，平龙老师尤其强调学术与内涵，不在意画种和媒介的差异性，因此，他的绘画作品完全不受水彩画边界的局限，时常还借鉴多种绘画形式因素，使得平龙老师的作品能够游刃有余地行走在抽象与具象之间、笔墨与色彩之间，在中国意蕴和现代形式语言间恣意挥洒出画家的内心情感
平龙老师的作品近期以风景题材为主，他善于把景物放到自己的风格架构中，融入现代构成要素，使得作品既带有古典韵味，又明快、简洁，符合现代人的审美情趣。接触过平龙老师的人都知道，平龙老师尤为重视写生，强调情感的触发与美感的提炼，他经常说，写生是一个重要过程，最能强化作品的现场感
在欣赏平龙老师的风景画时，我们不难看出，他在写生的动态活动中造型、处理画面的能力已经达到了炉火纯青的地步。他善于抓住风景的地域特征，采用大量减笔，去掉多余东西，以抒怀手法和书写性效果处理画面，使之具有很强的整体感、概括性
平龙的水彩画运用泼墨式的大写意手法，将美妙的景色、美妙的水色及空灵的气韵自然灵活地表现在画纸上，色彩斑斓、琳琅满目，作品透过自身环境的展现与布局，从而创造着人类的文化与文明
平龙老师出版的作品有出版有《中国水彩画家平龙专集》、《名家讲座丛书水彩画静物》、《水彩画静物》等著作
平龙老师长期潜心于现当代绘画的形式语言研究，东西方艺术创作意识的融合，及打通绘画技法壁垒的实验。作品兼具传承与创新，意形游走于中西之间，主观与客观之间，注重笔墨设色，作品追求东方诗意的现代审美
从一九八二年尝试第一张水乡作品起，至今三十六年，目睹岁月变迁，物是人非，常感慨万千，近几年更是加快步伐，饱含热情、饱蘸笔墨，为水乡造像，为水乡抒怀，这一帧一帧的画面，是岁月的留像，是岁月的年轮
平龙老师在接受水彩画这一西洋艺术形式时，将民族特色溶入其中。形成中国水彩画的特色，它超越了东西方文化的界线，中西合璧，成为一门“临界艺术”。既深受中国观众喜爱，又为西方观众所接受
平龙老师在讲课时，边画边讲解，一堂课就是一幅完整的水彩画创作过程。平龙老师的画每一笔都有着落，每一笔都有根。其实，做个水彩画家是很辛苦的，平龙老师经常深入生活，亲近自然，不停地四处写生。在写生中训练观察，掌握色彩，在写生中磨笔，几千张，甚至几万张写生画作，积累的是体会与感悟，平龙老师告诉学生，艺术是灵性加笨功夫，两者缺一不可。平龙老师是个极富思想的艺术家
一堂课下来，一幅令人眼睛发亮的画面就出来了。那色彩、那建筑，那线条，那色彩，是那样的恰当，水墨淋漓中有一股诗意般的味道
平龙的水彩作品充盈现代审美的意蕴,画面色彩幻变丰富,形式构成极具张力。显然,这是画家秉持崭新的创作理念及其思索的结果
平龙尤为重视写生，强调情感的触发与美感的提炼，他经常说，写生是一个重要过程，最能强化作品的现场感。在欣赏平龙的风景画时，我们不难看出，他在写生的动态活动中造型、处理画面的能力已经达到了炉火纯青的地步。他善于抓住风景的地域特征，采用大量减笔，去掉多余东西，以抒怀手法和书写性效果处理画面，使之具有很强的整体感、概括性
平龙教授的创作构图严谨大气，色彩平淡饱和，特别是其作品中的抽象构成因素，融合了传统透明水彩与西方现代艺术，极大的丰富了水彩画艺术的造型语言，提高了水彩画的表现能力。通过学术交流，拓宽了我院教师的专业视野，给美术学院专业教学留下了丰富的教学经验和视频资料
众人皆知,艺术乃寂寞之道,艺术的创作需要激情、需要灵感,更需要冷静的思考,任何一幅优秀的作品必然浓缩了画者对艺术的执著追求与探索,关于这一点,在平龙的画作中可以得到充分的印证,他淡定从容、高远明净的心态使他的作品始终弥漫着纯真、朴实,天趣的原生态品质,郁郁之中流淌着人性的温良与善待生命的慈悲。五彩当墨,自是妙境
与眼下许多取悦他人的流行时尚水彩画风不同,平龙的作品始终是心灵独白式的呐喊,真实、有力、饱满。无论观者是否喜欢他的作品,那极具思想性的表述方式总会给人留下深刻印象。平龙是一个朴素、淡泊的人,不喜张扬,这种低调的心态使得他与当代画坛中的表层化倾向及流行性趋势保持着清醒、必要的距离,并时刻内省地品味自然与人生
平龙亦是一个性情中人,富于哲思的简洁文笔与淡雅清新的画风体现了一介文人的精神操守。在平龙的内心,有种诗人的气质与敏感,加上与生俱来的沧桑感,因而其作品中总弥漫着某种复杂的情感与矛盾,明亮中常怀感伤,愉悦中隐含忧郁,寂寞中散发坚毅
他笔下的景致总离不开万物生灵的兴衰枯荣,城市的日升月落,这些平常、朴素得几乎让人熟视无睹的微小生命在其悲悯情怀的笔下却成了一份份感动,他用自己的画笔令其有了生命的尊严与温情
无论是一个过道、一叶扁舟、一朵花、一本书、一个小景,甚至一抹晨光、一丝微风,我们总能读到其对生命的敬仰与感恩之情,正是这种挥之不去的情结使其作品变得明净、悠远。即便无法阐释它们的全部内涵,但平龙作品所渗透与折射出的思想性、诗化性及生命意识还是让人深深折服
