最近有一则视频，说是小学生拔河比赛输了，全教室的学生都在哭，老师哄了半天没有效果，只能说“我们一起来唱《孤勇者》好不好”，结果全教室的学生都在唱这句：
爱你孤身走暗巷
爱你不跪的模样
爱你对峙过绝望
不肯哭一场
作为一个为人父母的人来说，看到这一场景，只是无奈地笑了笑。
可是转脸一想，我们的那个时代怎么没有人唱这种歌？我们的那个时代都是怎样表达的？
早在80年代，最为的几首歌里有一首《一无所有》，是崔健唱的，到现在为止我还能在收音机里听到这首歌，当然，不是说《冬天里的一把火》、《大约在冬季》听不到，只是听的少。
崔健的歌为什么现在还很火，不仅仅是因为他的歌，是因为他唱出了那个时代最需要的声音——我有追求。
追求，两个字在学生时代表现的最明显——那个时候你会畅想着成为艺术家，成为摄影师，成为科学家，成为你想成为的人，活成你想活的人。
等到走入社会，成为家庭和社会的顶梁柱 的时候，这两个字就显得弥足珍贵，原因很现实——大家一睁眼就要面对无奈的柴米油盐。
这也就是为什么他在直播的时候吼那么一句“老子根本没变”，依然能让全中国的人沸腾。
等到了90年代，真是神仙打架的年代，刘德华的歌现在还有人唱，张学友的歌还有人在听，《光辉岁月》还是那样的流行。
等感情受伤的时候很多人都会想起《相逢何必曾相识》来弥补心中的伤痕，这个年代感情纯真，也最敢于表达自己的心声，也让那无粉饰的容颜成为了时代的经典写照。
我相信当年很多家庭的墙上都挂过他们的挂历！
2000年就不一样了，伴随着时代的脚步越来越近，磁带、CD和MP3相爱相生，对知识产权的保护能让几乎所有的歌曲随随变变地在耳边回荡。
刘德华在《冰雨》里依然年轻，刀郎的第一场雪使北京的出租车司机人手一盘磁带，就连王建林也会唱几句他的歌——那个年代没有人用这种方式歌唱生活。
在传统唱法独撑天下的时候，有一个人用自己不同的曲调加上方文山呕心沥血写出的词开创了属于自己的一片天，周杰伦的出现可以说打破了传统——唱歌的人不再是社会人，学生也不再只是学习。
那个时候有的学生就拿着自己几乎一多半的生活费去买他的一盒磁带，我就亲眼见过，因为那个人就是我同学，那个时候我们都不理解，现在看来很聪明。
到了2010年，最火的歌几乎都是通过网络传播的，《爱情买卖》、《棉花糖》现在再也听不到了，估计这些歌手又开始为生活忙碌了。周杰伦却很忙，一下发布了好几首歌，《青花瓷》现在听起来旋律也很独特。
音乐是不是与时尚的属性一样，始终是一个轮回。现在视《孤勇者》为神的小学生再也不是我们那个以《童年》为伴的想法了，他们不会用多么华丽的词藻，也不会用多维的方式表达自己的内心世界。
如果让一个经历社会锤打的人或者歌手来唱的话，始终少了那股倔强的味道。
用眼泪和嘶哑的稚单唱着不肯哭一场，那份稚气如同一张在微风中摇摆的凉席，替你挡住了风中的灰尘，摇摆之余，仿佛看到了童年的自己——穿着不合身的衣服，乱糟糟的头发，冻的发红的脸蛋上始终有两道鼻涕，拿着朴实的玩具，被大人追打，又或者是《童年》里唱的那样：等到睡觉前，才知道功课只做了一点点。
