每每说起赏花，我首先想到的就是日本的樱花季，已经成为一种文化经济，每到日本樱花季，世界各地的旅行爱好者蜂拥而至，特别是大小姑娘们都会穿上和服，踩着木屐，撑起一把油纸伞，这种画面感不知激活了多少女子的少女梦。也正是这身樱花版式的装束，带活了日本的传统服饰制造业。
看到这种情形，咱国人坐不住了，又开始捍卫“国有”了，认为樱花原本出自中国，然后很理直气壮地开始了种植樱花的国富梦，还打着“赏樱花不用去日本”的广告。然而，可叹的是这些国人虽然种了樱花，却没有种上文化，没有种上美的理念。就如普罗旺斯浪漫的薰衣草庄园，营造了一种表达爱情的浪漫气息。咱国内好多地方也在效仿，但依然只是种了一种花而已，赏花人也只是拍几张走马观花的热闹照片。并没有达成法国那种精致浪漫的生活观，没有真髓的东西，结果就是过眼云烟。
其实不论是日本的樱花经济还是普罗旺斯的薰衣草经济，其根本不只是花，而是一种思想，一种文化，一种生活观，都是把花文化与生活美学深入融合，是一种文化经济的再创。其实想想在我们国内的十大名花，每种花都蕴藏着我国的历史文化。为什么一定要艳羡别人的“花样年华”呢？
我一直期待，何时国人能觉醒，少一点盲目跟风的依赖思想，多一份自我锤炼，少一些高谈阔论的文创想法，多一些脚踏实地的创新行动，少一点东施效颦的病态美学，多一点生活的美学视野。
从花的文化经济。让我想到了国人的手工业，至今是不温不火，主要还是国内大多手工艺爱好者热衷的只是技术技能表面的东西，所以做出来的东西，不伦不类，想卖卖不出去或卖不上价格，而这些手工艺人却往往不是从自身查找原因，比如，缺乏知识结构，文化内涵，美学修养等。有的人宁肯花几百上千买一件皮囊，也不愿花几元几十为知识为文化为美学买单。常是怨声载道，坐井观天地认定，手工艺品在国内没有前途可言。
虽然国家出动了一些政策，但并没有带动手工业的真正发展，只是给足了一些伪手艺人投机取巧的机会。手工艺的发展，只靠国家扶持或者慈善义卖是难以续存的，打铁还需要自身硬，所以手工艺的良性发展，最终靠的是综合素质比较强，真正的手工艺人才来带动来引领。
近一个多月以来，红燕子组建了几个社群，从思想上，从知识结构上，从美学观的培养上，针对性地设计各种适应未来手工市场发展的课程作品套系，旨在创打造一个具有综合素质的新手创联盟。让我们手艺人带着一颗“诗情画意”的心境，脚踏实地投入精力，全力以赴，共同创造一个能更大化挖掘手工艺价值的手创空间。
新手艺人，一定要有两颗心，一颗是朴素而安静的心，一颗是华丽而飞翔的心。正如我们在最简单的一日三餐中做着一个最遥远的梦。
在决定做任何手作时，我的理由决不单纯是因为漂亮，好玩，有趣而作，更多时候是因自然界给我的突发灵感，或某种情结或某种触动或生活的顿悟。因为我一直坚持自己的观点，任何国家，要让手工艺有更好的未来，单靠传统的技术技能远远不够，更需要一种深刻的文化，一种深入灵魂的思想，一种耳闻目染的美学来做强大的支撑，同时未来的手工艺也是一种支撑内心的力量。
比如最近我在制作的“花非花”作品系列，看是在编织花，其实是在传递每种花的文化，花的寓意，花的美学，表达自己的一种生活方式和状态。
有知识没文化是可怕，有文化没美学是可悲，而作为手艺人，有技术技能没文化没美学是可怜。
我在红燕子手工社群上的第一章节课系，就以“樱花漫”为主题，共分成三课时，从基础的技术技能入手，到美学上的组合架构，到造型后的意境营造，最终是诠释一种生活美学与生活理念。做这课程， 不是一时兴起，正是被日本樱花文化的“物哀美”所启示。哀，主要是因为樱花生命周期的短暂，一般只有七到十天的时间。但我不是“哀“其美，而是从另一个角度解读樱花之美。我认为樱花的最美之处，是把生命的短暂之悲浓缩成一场如诗如画的绚烂，把生命的凋零之哀演绎成一场闲庭信步的悠然浪漫，花落成诗，花落成画，花落成歌。花落，不是生命的终结，而是另一种生命的开始。
正是因为有了对樱花之美的解读与重塑，所以在手作樱花时，我是带着一种吟诗描画的心境去感受去体会，感觉编织的每一符号就是一个文字，每一枚花蕾就是一个音符，每一花朵就是一段旋律，每一花束就是一首小曲……
把自己的灵魂与樱花之美融为一体，所以最后“樱花漫”的作品是一气呵成。把手艺生活化，把生活自然化，把自然艺术化，让艺术归于生活状态化。这，便是红燕子致予未来手工艺人的最美祝愿。
