浮生若梦，世态万千，往往人性在温饱之余，会开始追逐于精神世界的浮华与欢愉，浮世绘就这样产生来了。                       

——题记

        提及浮世绘，不知道有多少小伙伴对此有一定了解，如果了解甚微，可以先从下面的一张图开始。

        这幅画相信大家都不会陌生，无论是在日常生活中的服装、食品、墙绘以及品牌标识中，都可以见到它的影子，它是世界上曝光率最高的浮世绘作品之一——《神奈冲浪里》，也称“巨浪”，来自18世纪日本江户时代的浮世绘大师，葛饰北斋。

        这是一位活了90多岁的怪老头，排在浮世绘所有大师寿星榜的榜首，这幅画是出自他70岁后才创作出的巅峰之作《富岳三十六景》中的其中一幅，也是打开我涉猎浮世绘这方面知识领域里的第一束光。

        在一次很偶然中，我浏览了这部来自BBC的纪录片——《葛饰北斋：为画痴狂》，毫无疑问，其中的内容都是围绕他的生平以及重要作品展开，其中一直盘旋在我脑海的，是在纪录片接近尾声时，有一段关于这一位传奇大师对于自己一生作品的总结：“七十岁以前所画，实不足取；七十三岁稍稍悟出了禽兽鱼虫的骨骼、草木的生长；所以八十六岁将益发长进，九十岁更穷极奥义，一百岁真正臻于神妙。”

        究竟是一门怎样的艺术，让这位一生画作有三万多件的大师级别画家，在垂暮之年否定了前七十年的作品与成就，甚至认为只有再活10年的寿命，才能真正找到其中的奥妙。

        为了更好的了解浮世绘这类艺术，笔者特意去参观了在喜马拉雅美术馆的浮世绘5D沉浸艺术展。

        它通过5D动画效果以及静态作品陈列的方式，让我沉浸式的体验到浮世绘与我国唐宋文化之间千丝万缕的关系，以及它在受到中国文化影响后又开创出属于自身的独特艺术形态，并很大程度上影响了西方绘画印象派的形成。

        以至于从当代角度重新审视，它的影响力甚至超越了中国传统绘画艺术。

        浮世绘是日本一种的绘画方式，专指彩色印刷的木版画，但事实上也有很多手绘作品。它起初只是小说配图，后来由于经济增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化)，由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，作品大量印制，以供需求，从而使手绘浮世绘进入到了版画浮世绘阶段。

      浮世绘的字面意思来自“虚浮的世界绘画”，所谓“浮世”是佛教用语，本意是指人的生死轮回或人世的虚无缥缈，“浮世”也就是此岸或秽世，表露出“世界虚浮，快乐至上”的思想，同时也提现了当时日本闭关锁国，不与外界接触的社会中迅速扩大的市民阶层的趣味和欲望。

      它源于日本江户时代，贯穿了17、18、19三个世纪，属于日本封建时代的晚期，正对应中国的清代，在19世纪到达顶峰时期，后因西方艺术的入侵和盛行而走向衰退，它基于日本传统的大和绘画，又结合了中国的清明版画和西方的绘画技巧，是独具日本特色的美学。

        浮世绘主要描绘的是日本江户时期的人情世态和风俗习惯，属于一种花街柳巷的艺术。

      它大体上分为以吉原游女为主（日本妓女）的美人绘，描绘色情的春绘，歌舞伎演员的役者绘，以及后来兴起的风景绘和鸟兽绘，每个时期以及不同绘画领域都有各自的杰出代表，而先前介绍的葛饰北斋属于风景绘中的主要代表人物。

      作为一篇主要目的是为了梳理自己新涉猎的知识，以及分享给对这方面相对空白的读者朋友，就不再教条式的介绍不同时期以及不同绘画领域的代表人物（因为毕竟要认真介绍需要另开一篇啦！）。

      以下是勤勤恳恳搬运的部分具有代表性的作品来作为鉴赏。

美人绘：

春绘：

（出于对写作氛围的保护，特意将图打了马赛克，原图已成年者可自行搜索）

役绘：

风景绘：

鸟兽绘：

        作为资深的中国文化熏陶者，相信看过以上作品的人都会有一种的感受，无论是从人物的面部五官塑造，还是到服饰的穿搭美学，以及整体绘画风格，都有很多中国传统绘画的身影。

      在中日关系日趋紧张的如今，对于很多中国文化爱好者，都会以拍案惊奇的态度去看待浮世绘，认为是中国传统文化孕育而生的山寨作品。

      而作为对于任何文化都相对包容的笔者而言，在看展以及搜寻资料时，也同样有着一种强烈的时空交错的恍惚感，似乎自己正在鉴赏的是出自唐宋时期的作品。

      那究竟浮世绘与中国传统绘画而言有着怎样的区别？以及为何它在世界艺术发展史上的影响力会超越中国传统绘画？

      笔者认为，艺术历史上，后来者学习先行者，然后反过来又影响先行者的现象，在各种艺术门类中比比皆是，比如一开始中国香港电影对好莱坞的借鉴与学习后，好莱坞最后又返回去山寨中国电影。

        此类现象，放到海海人生中，如同后浪跟随前浪，最后又吞噬并超越了前浪，都是任何事物发展的正常规律，扩展到人类历史发展史上，也是一件值得推崇的事。

        而浮世绘正是在借鉴中国传统绘画风格后，又加入了自己本土的特色。

      除了相对于中国传统绘画更注重写意，而浮世绘对于色彩的大胆运用使其更贴近写实以外；相比较中国古画多来源于宫廷生活，而浮世绘更接近平民日常生活的内容选取也更具有鉴赏价值。

        此外，浮世绘对于世俗生活的反应，以及利用无阴影的平涂去表现透视关系、远近关系，立体感，极大推动了西方欧洲的印象派的发展，很大程度上影响了莫奈、马奈以及梵高等系列印象派大师。

        举例我们最熟知的那幅梵高的星空，和葛饰北斋的“神奈川冲浪里”都有着千丝万缕的关系，不管是思想的交融还是艺术的传承，可以说如果没有浮世绘，就未必有后来的印象派，或者，至少不是我们现在看到的样子。

      毕竟鲁迅曾说过：“日本的浮世绘，何尝有什么大题目，但它的艺术价值却在。”

        行文至此，让我们重新回到文篇开头的那位活到耄耋之年的怪老头，人有年岁的限制而无法永恒前行，而艺术却会永远活在任何一个时代里。