Legion of Honor（荣勋宫博物馆）
2024/8月，旧金山，欢喜
日本的木版画经历了数个世纪的文化变迁，艺术家们一直都在通过特定的制版印刷技术来美化和提升他们的设计。
一、浮世绘的制版工艺
日本版画实际上是一种浮雕版画。即雕刻掉版画的某些部分，剩下的凸起部分构成印刷图像，通常要经历五个步骤完成它的制作。
在日本和欧洲，木刻版画的艺术家、画家负责设计，并在樱桃木板上画上图案，而后，转交给雕刻师。雕刻师将版画中留下的空白区域切掉制版，剩下的凸起部分构成印刷图像模版，并在版画凸起的部分上墨上颜料，接着将其油墨转印到纸张上完成版画的制作 。
木刻版画早期的西方版画家经常使用梨树的木材制版，而许多当代版画家则使用杨木或胶合板制版。
每种颜色的油墨都是用颜料或染料与淀粉糊混合而成的，由单独的印版印刷而成。传统的日本版画是一层一层逐步制作的，有时需要几十块画版。每个画版都必须完美对齐进行印刷。特殊的印刷技术展示了艺术家、版画雕刻师、印刷师和印刷商、出版商在每一幅作品中所倾注的创造力和心血。
旧金山策展人Lauren Palmor(劳伦·帕尔默) 曾在采访中表示，制作木版画所需的纪律正是艺术背后的魔力。
我觉得最令人兴奋的是，你可以看到彩色印刷是多么的精确，才能让每种颜色完美对齐。如果你在这幅印刷品上看到不同的颜色，那就意味着雕刻了完全不同的木块来匹配。有时一幅印刷品需要十块木块，有时需要二十块或更多。
以Toyohara Kunichika (豊原国周、豊原邦近、豊原国一郎，1835-1900) 的版画关键模版上的黑色墨水印记为例。
这幅明治时期豊原国周的版画雕刻，是用樱桃木制成的，樱桃木因其密集的纹理而备受推崇，非常适合雕刻复杂的细节。
在放大20倍的Hirox数字显微镜下的关键块。
步骤 1：转移设计原稿
版画家将初稿转移到木版上的方法有很多种，一种方法是用木炭或粉笔将画作的整个背面涂上阴影，之后将画作正面朝上放在木版画上，让涂粉的背面与充分与木板接触，描出画作的线条，木炭就会将描出的线条转移到木版画上。
日本的浮世绘艺术家采用了不同的方法：他们将水墨画粘贴到木版画上，然后在纸上雕刻。另一种选择是直接在木版画上画草图。无论你选择哪种方式，请记住，你的印刷品将是雕刻木版画的镜像。因此，如果你的设计包含字母或短语，请确保它们不会倒着出现！
第 2 步：创建轮廓
江户时代的雕刻师最先会用到的工具是一种用于勾勒细线轮廓的锋利斜角刀，也叫回形刀。明治时代后期，三角刀（V 形凿）也发挥了类似的作用。这种 V 形工具被引入日本可能是日本与西方商品和思想交流增多的结果。
使用 V 形凿子雕刻设计的轮廓，开始制作母版。
用v形凿出初始轮廓：
步骤3：细节雕刻
勾勒出图像的主要形状后，使用弯曲的凿子清除较大区域的空白。
步骤 4：平滑处理
弯曲的凿子会在木块表面留下凸脊和凹槽。使用平凿子将这些凸脊打磨平整，这样就不会在成品印刷品上留下杂散的痕迹。
用平凿子把凸脊修平：
步骤5：模版印刷
雕刻完成后，下一步是印刷。西方木刻通常使用油性油墨和印刷机械进行印刷。江户时代和明治时代的日本版画师使用用水、nori（海苔，米淀粉糊）或nikawa（尼卡瓦，动物胶）粘合的油墨。他们使用baren（巴伦）手工印刷，baren是一种由盘绕的竹纤维制成的圆盘状工具，包裹在层压的桑皮纸和外部竹套中。
豊原国周印刷品关键模版上的黑色墨水印记（细节）：
本文译编自：How-To with the Conservators: Making a Woodcut Print，By Josephine Jenks
待续
10/25/2024 SH
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