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Legion of Honor（荣勋宫博物馆）
2024/8月，旧金山，欢喜
序
19世纪下半叶的巴黎，弥漫着对东方文化情有独钟的浓郁的情愫，来自于遥远东方的精美陶瓷和漆器的包装纸，以其充满异国情调的线条和色彩吸引了当时蒙马特一众年轻的艺术家们。
从19世纪晚期开始，带着这些新奇表现手法的日本作品在西方受到了欧洲先驱艺术家们的极大推崇。
差不多两百年后的今天，非常幸运，在旧金山Legion of Honor（荣勋宫博物馆），与特展Japanese Prints in Transition: From the Floating World to the Modern World相遇。
我想这又是这个世界予以我的馈赠，如同遇见梵高、如同遇见透纳、如同遇见莫迪里阿尼、也如同遇见文艺复兴。
感恩。
四个展厅，近百幅画作，比计划多窝了三个多小时，遇见浮世绘之王Katsushika Hokusai（葛饰北斋）及一众日本版画家的作品，作品涵盖了风景、历史、植物以及美人画、役者绘、武者绘、物语绘、春宫绘等各类题材，比我在日本本土见到的还多的画作，似乎让我更加理解莫奈、梵高等印象前、中、后派的大师们对它的崇爱。
讲真，之前不太待见浮世绘，确切地讲是一直没有特别上心关注过，尽管在MOMA、AIC、NG、GETTY等场馆都有见过浮世绘三杰葛饰北斋、喜多川歌麿、歌川广重等浮世绘大师的作品，也只是一面之缘。若不是在写马奈、梵高、莫奈、德加等一众印象派的前世今生时会接触18、19世纪浮世绘在巴黎的影响，我不会特别去了解，至少是目前。
但我知道，从今天起，生命里又多了一份色彩。
葛饰北斋《神奈川的巨浪下》（细节），选自《富士山三十六景》系列：
这次特展的主题是：Japanese Prints in Transition: From the Floating World to the Modern World（过渡时期的日本版画：从浮动世界到现代世界）。
1603年，日本朝廷任命Tokugawa leyasu（德川莱亚苏，1543-1616年）为将军，实际上是军事独裁者和事实上的统治者，他在江户建立了一个行政中心，并制定了孤立主义的保护政策，限制了对外贸易和西方的影响，因而延续了250年的和平与经济繁荣。
为了进一步维护秩序，大多数日本社会被分为四个阶层：战士、农民、工匠和商人。尽管社会地位最低，但商人在经济上却很富有和繁荣，获得着受教育和购买奢侈品的能力。
随着江户文化开始认识到崛起的商人阶级，他们休闲的各个方面成为木版画的主要主题。
这些日常生活中迷人的主题的精致彩色图像，包括歌舞伎演员、风景、妓女以及欢乐会所的交际花，助力催生了一个新的艺术类别，称为浮世绘，或“浮动世界的图像”。
1868年，长期执政的德川幕府被推翻，随着明治天皇（1852-1912）的成立，日本的统治重新回到了皇位。
明治的朝廷结束了封建统治，向对外贸易开放了日本的边界，促进了现代日本的新愿景，即受西方原则启发，能够在全球政治舞台上运作。 此时木版画则成为传达政府议程的有影响力的工具。 随之而来的服装、基础设施和技术的变化，以及通过与外贸易引入的大量新的合成颜料，为艺术家提供了惊心动魄的新主题，并向消费者介绍了以鲜艳的色彩捕捉到的现代世界图像。
这些在江户时代（1603-1868）和明治时代早期（1868-1912）的日本蓬勃发展的木版画，设计、制作非常精心，但价格低廉且易于获得。
画展中的艺术品都是很少展出的，因为它们对光线极其敏感。 这些印刷品完全来自the Achenbach Foundation for Graphic Arts at the Fine Arts Museums of San Francisco（旧金山艺术博物馆的阿亨巴赫图形艺术基金会的藏品），富有表现力地描述了日本历史上一个充满活力的过渡时期。
展览的高潮还有当代日裔美国艺术家Masami Teraoka（寺冈正美，生于1936年）的精选版画，他通过浮世绘的镜头努力应对美国流行文化的广泛影响，展示了木版印刷媒介在当代的魅力和力量。
EDO，江户时代
江户，东京旧称。江户时代又称德川时代，是日本历史上一个至关重要的时期，时间跨度为1603年至1868年。这一时期由德川家康建立的江户幕府统治，是日本封建社会的最后一个阶段。
Floating World （浮世）
最初是一个佛教术语，于古佛教中意解为充满欲望悲伤和痛苦的短暂境界，但也有“色情”或“时尚”等含义，来描述转瞬即逝的下层阶级的享乐主义精神和放纵的城市生活。
UKIYO-E（浮世绘）
即漂浮世界的图像，城市生活的图像。日本的风俗画，专指彩色印刷的日本木版画。它是兴盛于17世纪日本江户时代(1603～1868年间，也叫德川幕府时代）的日本艺术流派。一种典型的花街柳巷民族艺术。
色彩细腻的浮世绘主题，包括着历史和民间故事场景、旅行风景和场景以及美女与妓女、歌舞伎演员、情色等一众作品。绝大多数不是风景画的都是描绘妓女、相扑或歌舞伎的。
浮世绘在19世纪末西方对日本艺术的认知中发挥了重要作用。在亚洲乃至世界艺术中，它呈现出特异的色彩与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地。在十九世纪的欧洲，从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到浮世绘画风的启发，它对欧洲先驱艺术家们产生了深远的影响，在当时的西方，日本主义成为一种流行趋势，受到了极大的推崇。
Uki-e (floating picture，浮絵）
浮絵，浮动的图画，也为日本的透视画，是浮世绘流派的一种，明显采用了西方的线性透视手法的浮世绘作品，创始者为Okumura Masanobu（奥村政信）。他有可能从Suzhou Prints（苏州版画）习得西洋透视法。
歌舞伎剧场内部是浮绘版画的常见主题。室内场景往往更受青睐，因为将一点透视准确地应用于建筑比应用于风景更容易。
Suzhou Prints（苏州版画）：《各行各业》，清代，雍正十二世（1734年），私人收藏
四大浮世绘画家
闻名于世的四大浮世绘画家，分别是以风景画见长的葛饰北斋和安藤广重、以美人画见长的喜多川歌麿、以役者绘见长的东洲斋写乐。
1、Katsushika Hokusai（葛饰北斋）
浮世绘之王Katsushika Hokusai（葛饰北斋，1760-1849年），日本江户时代以风景画见长的浮世绘大家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、莫奈、西斯莱、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品，在法国掀起更广泛的“日本主义”艺术运动。
他最著名的版画系列是《富士山三十六景》（实际上由46 幅版画组成），其中包括他最著名的作品《神奈川冲浪里》。
2、Ando Hiroshige（安藤广重、歌川广重）
Ando Hiroshige（安藤广重，1797-1858年），后改名为歌川广重。浮世绘风景版画领域最后的伟大人物之一，在木刻版画衰落之前达到了无与伦比的顶峰。他以富士山和江户为主题的系列版画引人注目，生动地描绘了城市的风景和氛围，捕捉了城市转变为明治时代之前的日常生活瞬间。
他最著名的系列《江户百景》、《木曾街道六十九景》 ，尤其是《东海道五十三次》。
我们因梵高而熟悉的Plum Park in Kameido (亀戸梅屋舗, Kameido Umeyashiki)是《江户名景百景》系列的第三十版，描绘了盛开的梅树。
3、Kitagawa Utamaro（喜多川歌麿）
Kitagawa Utamaro（喜多川歌麿，1753-1806年），日本浮世绘最著名的美女画大师，善画美人画，因其美人肖像画夸张而细长，一举成名。
于十九世纪中叶传入欧洲的作品，大受欢迎，在法国尤其受到好评。他使用局部视角和强调光影，令欧洲印象派也纷纷效仿。这些艺术家提到“日本影响”时，通常都是指歌麿的作品。代表作Kansei San Bijin（寛政三美人，关西三美人），被戏称为日本的美慧三女神。
4、Tōshūsai Sharaku（东洲斎写楽）
Tōshūsai Sharaku（东洲斎写楽，活跃于 1794–1795 年），日本浮世绘版画设计师，以役者绘，即日本歌舞伎演员的木版画或绘画作品而闻名。他的真实姓名以及出生或死亡日期均不为人所知。
作品被认为是浮世绘流派中最伟大的作品之一。因其风格鲜明的人物肖像画与异常短暂的创作活动期为人所知，被后世视为浮世绘画家的代表人物之一。代表作品《第三代大谷鬼次之奴江户兵卫》。
注：
Suzhou Prints（苏州版画）
明末清初至乾隆年间（1736－1795）在苏州生产的单张版画（日文称一枚折），一般习称苏州版画。
待续
08/06/2024 SF
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