今天阅读的书籍是原研哉与阿部雅世的对谈录《为什么设计》，原研哉一直是我非常欣赏和钦佩的世界级设计大师。他的设计风格，洁净、清雅、秀颀，没有繁复的点缀，却让人一见倾心。他的设计作品，宛如一个个新生的婴儿，坦白、开放却又饱含情怀，他最大程度的还原了设计的本源，并且把设计深深的根植于社会文化的土壤之中，嫁接在严谨的用户体验之上。应该说他的设计风格，是当代设计文化中的一寸净土。他的设计作品，让当代人在紧张的社会生活中，有一次喘息的留白，有一隅宁静的思考空间。
原研哉的将“空与白”大量的融入自己的设计哲学之中，这样的做法，使他的作品充满东方的禅意，又具有西方的思辨精神。他将“日本文化”乃至“东方文化”用最前卫的设计语言进行视觉化的表述，而这种表述绝不是区域性的，他将东方符号在自身的设计逻辑中进行形象化的提取和再加工，使得每一种设计符号都具有典型的世界性和通用性。
另一方面，原研哉将设计定义为全感官的总体感受，他的设计往往能够调动受众的多种感官，一同体味作品的真正内涵。具体的设计细节，可以参考他的“触觉展（haptic）”。这个展览中的作品，旨在通过视觉作为媒介，调动听觉、嗅觉、触觉的总体感受，从而共同建立立体的、多维度的设计文化体系。
回到《为什么设计》，这本书是原研哉与旅居德国的日本设计师阿部雅世的对谈笔记，两人从设计的本源讲起，一同探讨了设计的本质，设计的发展，设计的形式，设计的未来，并且探讨了设计与人类。应该说这是一本严谨的设计教科书，同时也是一本充满智慧和思想的“设计论语”。
在今天的阅读中有几个地方，让我对设计有了全新的认识，甚至颠覆了我对于当代设计思潮的认识。
首先，原研哉谈到了设计的发端，他说：所谓设计，并不是加速经济发展的先头部队。伴随着近代社会的到来而兴起的工业革命，给社会带来了巨变，这时人们在生活产生了巨大的摩擦和痛苦，为了减轻这些痛苦，设计应运而生，人们为了更好的生活而施展的实践性才智就是设计。在这段话中，原研哉表述了两个层面的意思。首先设计是人类的形而上的需求，是为了减缓摩擦和痛苦而产生的。另一方面，任何具有实践性的才智创造其实都是设计的范畴，不论你是从事何种职业。所以，设计其实是一种广义的社会生产行为，其目的是为了改善生活品质，减少隔阂与摩擦。
第二，原研哉谈到了工具是人类器官的延伸。而工具分为两个系统，一个是以加工的改造世界为目的的“棍棒系统”，另一个是以保存物质和智慧为目的的“容器系统”。服装和家居、语言和文字，图书都是“容器系统”，而设计也是“容器系统”的一部分。
第三，原研哉提到设计是让人认识到事物的本质的工作，而设计的真正动因，是为了能够激发出人们的持续思考行为，正如原研哉所言，设计不是让人们知道些什么，而是让他们知道他们不知道什么。
设计是人们文明发展中非常重要的组成部分，他构成了人类整体的审美意思和审美风潮。而设计的真正目的，是让人通过设计减少阻隔，思考自我，同时，通过设计语言将人类对更好世界的求索进行记录和保存。
我们有幸生活在这个美的年代，并且遇见这些审美大师，真是幸哉。
