被朋友安利《只此青绿》有一段时间了，我哔站上有看过一些片段，还有像哔站的跨年晚会，《国家宝藏》，《春晚》上也都有这部舞剧的片段演出。《只此青绿》的BGM也大多听过。确实整体的编曲，从中国的传统乐器，长笛、古筝、古琴，结合西方乐器的音色，比如说大提琴。让整个国风意味很浓的感觉，更增了立体感和感染力。
但是，终究没有现场的感受来的有冲击。通过“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”七个篇章，讲述了一位故宫青年研究员“穿越”回北宋，以“展卷人”视角“窥”见画家王希孟创作《千里江山图》的故事。故事不复杂，复杂的是如何不用任何台词，只靠音乐、舞台效果和舞蹈，将《千里江山图》的创作过程展现出来。
舞台中央是四个圆形转台，转台上铺着一张桌案，少年希孟低头苦思，时而作画，时而扔纸团，纸团不一会就被展卷人拾起……两人时常出现在同一个空间，却又无法直接触碰。当这一刻的时候，不由得会想：这是怎样一个画家，他会怎样去画这幅画。
《只此青绿》采用了时空交错的叙事结构：《千里江山图》即将展出，一位故宫研究员（展卷人）穿越时空，来到千年前希孟即将完稿之时，观众也跟随展卷人的步伐，循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章纲目，进入希孟的绘画世界……
青绿则是展卷人和希孟之间的一根纽带，也是剧中唯一一个抽象的角色，她在画中静待千年，静候着他们之间的一次对望。两位编导巧妙地让青绿山水动了起来——希孟在舞台中央作画，越来越多的青绿加入，《千里江山图》终于画成，就这样活过来了。
音乐与舞美的搭配，会渐渐的，带着观众的注意力进入希孟的创作心境。我大概也是从刚开始，并不觉得，有多引人入胜，到时候，看他去寻觅可作颜色的石料，一边边画出的画稿，被皇帝一遍遍的退回，到最后仿佛入了魔，入了画，终于酣畅淋漓，一气呵成的时候。整个人已经完全沉浸在剧情中了。
《千里江山图》是中国十大传世名画之一，代表了北宋时期最巅峰的艺术成就。很难想象，这样一幅画，会出自一位18岁的少年之手。可通过欣赏画作，画中色彩的绚丽，整体风格的意气风发，那种清新，灵动，朝气和自信，只可能是少年画就。
《青绿》，用舞蹈形式，把大宋风华传递到了千年之后，让我们也知道了这个叫希孟的少年，仿佛宿命里注定一般，来世间一趟，留传说于人间。
中国的传统文化，以现在年轻人可以接受的方式，来呈现。未尝不可。
