也可能是绘画启蒙的原因，之前认为好的绘画就是要画的“像”，所以也就不太喜欢中国古代绘画，感觉画的实在是不“准确”。虽然随着年纪增加，也逐渐知道了这是个幼稚的偏见，最近又阅读美术史，却又有了点心得。
促成我新的认识的一个重要的概念就是中国的“文人画”。中国古代有一个特殊的群体，他们本就出身贵族，或者身居高位，或者辞官退隐山林，他们画画不是政治任务，没有雇主的要求，甚至不需要給别人看，他们画画基本上是为了自娱自乐。既然如此，就会非常自由。自由主要表现在大概三个方面：
一是选材，不再画政治绘画，不需要给身份显赫的贵族画，可以画任身边的事物，主要为了表达自己。例如王维，算是中国第一位真正意义上的文人画家，他曾经画了一幅画，叫《伏生授经图》，画的是一位瘦骨嶙峋的老人，是秦朝焚书坑儒之后，没有了书，伏生凭借记忆讲书默写下来，给后代讲授，王维认为这是功德无量的事情，就给他画了一副肖像。
二是绘画形式，形式上通过各种笔触的创新运用，来表达绘画，追求写意，不在为了画的像而画，文人画之前，或者西方印象派之前，绘画是为了给雇主画的，你不能画的很主观，你需要画的像，不然是拿不到工钱，会被开除的，也就是说之前的画都是“订件”，而西方真正开始摆脱“订件”约束，自由的玩起笔触，是从印象派开始的。可以说，中国画因为特殊的历史环境，某种意义上是先进与西方绘画的。
三是绘画主题，从选材可以看出，绘画对象的改变自然主题也会发生变化，从歌颂国家的壮大，帝王的伟大，变为对大自然对歌颂，对平民百姓对关心。
中国画看着确实没有西方同时期的绘画准确，但其实是更加自由，用多变的笔触画出事物的客观或者主观印象，而这种绘画理念，在西方从十九世纪后期的印象派才真正开始。因为那时随着社会的发展，不需要太多的画家的“订件”了。
