夜深人静，我躺在床上看墙上挂的王蒙的《青卞隐居图》不仅又想起来前几日去看黄宾虹画展，想起来衰年变法之说。
一年以来，受教于程师，时时接受的思想是笔墨不能随时代。我却一直有疑问，若笔墨，你不随时代，我不随时代，那唐，宋，元，明，清，还有何区别？是我对这个所谓的时代理解不够？还是真的这句话有偏差？
我们生于这个时代，长于这个时代，笔墨不随时代，那么几百年后，子孙后代研究今天的国画艺术，还能代表今天这个时代吗？还是会误以为是唐宋元明清的时代？若如此，国画艺术到底是进步？还是停滞？停滞难道不就意味着退步？
试想我们今天画的山水中仍然是古代的人这样做的目的是不是追求画论里所说的古意，那有没有成了千篇一律？今天这个如此生动蓬勃的时代，为什么不能在我们的山水画里去留下印记呢？
古画论说画贵有古意，古意就一定是古时的人，古时的房何桥吗？
众所周知，毛笔是我中华民族的伟大传承，是我们光辉灿烂的文化的瑰宝，那么笔墨是我们画中国画的不二法则，现在很多人注重皴擦涂抹，奇颜丽色，已经忽略了笔墨文化的根本。所以我想，古意古意，也许就是笔墨，笔墨的根基非一日两日即成，一定需长年累月的积累和沉淀才能成就，
我不仅又想到黄宾虹的衰年变法，我想，一百年前的黄宗师，或许在四十五十六十就想变法，但是因为脱离不了传统，再加上国家不支持革新，所以他直到老年才变。换成今天这个自由的时代，他是不是老早就变法了？
笔墨究竟当随时代还是不随时代，其实已经无需争论，你人活在这个时代，你的思想，你的笔墨，你的言语，已经是这个时代了，已经属于这个时代。无论你随或不随，你就是这个时代。
