（ 一 ）

我猜想有相当一部分人的香港情结，都是始于港产电影和TVB剧集吧。

作为80、90后集体的童年回忆，港剧丰富的题材与快餐式的观感给我们幼小的心灵打上了深深的烙印。《天龙八部》是从前的暑假必看剧，周华健演唱的主题曲《难念的经》，现在听到也能激起我们年少时的热血；《刑事侦辑档案》我最喜欢的是古天乐和宣萱主演的那一部，这对经典荧幕情侣是无数港剧迷心中永远的痛；《圆月弯刀》里颜值巅峰的古天乐，微博上那个“相貌平平无奇”的段子就出自于此；《神雕侠侣》中李若彤饰演的小龙女，《倚天剑屠龙刀》里黎姿饰演的赵敏，《洛神》里蔡少芬饰演的甄宓，都是我们心中不可取代的女神……还有《大唐双龙传》、《醉打金枝》、《金装四大才子》、《锦绣良缘》，到后来的宫廷剧《金枝欲孽》、《宫心计》，时装剧《冲上云霄》、《溏心风暴》、《珠光宝气》，更有颇具代表性的刑侦剧《法证先锋》系列，《刑事侦缉档案》系列，《陀枪师姐》系列……

近年来港剧质量下降严重，剧情和演员演技均是老套生硬，大批有知名度的演员离巢。TVB现今称得上当家花旦小生的那一批演员，许多都是放在原来只能演男三女三的。大陆的电视台几乎看不到港剧的影子了。

2010年后口碑比较好的剧屈指可数，《潜行狙击》、《使徒行者》两部卧底题材取得了不错的成绩，但总体已无法跟从前相比。有两部在大陆观众看来比较小众的电视剧，一部是TVB的《爱我请留言》，以及本文要推荐的ViuTV的第一套自制剧集《玛嘉烈与大卫-绿豆》。

两部电视剧走的都是“文艺风”：简洁且颇有余韵的台词，一反传统港剧的极其舒缓细腻的节奏，除了非常出彩的主题曲之外还在剧中呈现了许多脍炙人口的经典粤语歌曲，为全剧增色不少。

《爱》的主题是“治愈”，讲的是一个走出不合适的感情，治疗情伤，最后与真爱相遇的故事。《绿豆》相对更现实一些，整部剧的基调是“性冷淡”风，凸显了现代人深深的“孤独感”。

（ 二 ）

港剧的浮夸，并不是衰落之后的异变。精细从来都不是港剧的代名词。

一套古装戏服出现在n部剧里；技术特效（如果还能算有特效的话）和动作设计往往十分滑稽粗糙；强行制造夸张且不合逻辑的激烈戏剧冲突（这一点《溏心风暴》简直是典范啊，动辄一家子吵得能把屋顶掀翻）；还有那一大堆耳熟能详的经典台词：“发生这种事，大家都不想的。”“做人最重要是开心。”“饿不饿，我给你煮碗面？”

正是这种“粗制”，曾经迎合了一个时代的审美趣味。然而这毕竟是老一套。

观众已经吃不下原来那碗面了。

《玛嘉烈与大卫—绿豆》彻底颠覆了传统港剧的风格。演员方面对于死忠粉们还是比较熟悉，对于非港剧迷来说，最多也就认识《绿豆》的男主：林保怡。

TVB有很多演员不是演技不好，而是被限制在了传统的港剧路子里，表演风格极其浮夸。只有整个剧组的风格变了，他们的表演风格才会发生转变。比如影帝张家辉，在早期的TVB剧集里其实也是比较浮夸的风格，演技很大程度被束缚了。开始拍电影之后才展现出爆发式的演技。而在TVB老牌演员里，林保怡一直是我比较看好的，“TVB式”风格最少的，这一点甚至比张家辉还强。而在《绿豆》里，林细腻内敛的演技充分展现出来。

以往他的戏路不是张扬霸道如高长胜（《珠光宝气》），就是深情内敛如孙白杨（《金枝欲孽》）。此次他饰演的男主角大卫是一位出租车司机，十足的小男人形象，性格沉闷体贴，对女主玛嘉烈深情一片，却屡屡碰上玛嘉烈的冷漠与不耐烦。

林保怡的表现相当出彩，每一次和女主为鸡毛蒜皮小事起冲突时欲说还休的无奈，在知道女主变心时不愿说破继而委屈的哽咽，女主离开之后在空房间里四下张望，坐在沙发上手足无措的泪水……

玛嘉烈对友人说，大卫对她太好了，让她倍感压力。大卫也困惑，不知道玛嘉烈是喜欢他，还是喜欢被喜欢的感觉。

剧中对（精神）出轨的表现，已经不再是传统港剧风风火火地捉奸在床，或是一大家子的混战了。而是在一次次交流的阻滞之后，一个人默默回到车上，特地为他人准备的小小呕吐袋；遇到有趣的小事，第一时间和第三人分享；每一个同床异梦的夜晚，偷偷发给他人的信息，删掉的记录……

“裂痕最初出现的时候，通常都没人为意，以为过去了就算了。感情的缺口不会一朝一夕形成。经常说被第三者介入，其实第三者根本无心。大卫觉得跟Diamond见面是一个喘息的空间，通常闭一口气闭得越久，吸的那口气就越大。”

——第6集《云吞面》

大卫在做Uber司机时遇到了极具魅力的diamond（廖碧儿饰演的，这位还算有些知名度）。Diamond是一位苦恋有妇之夫的发型师，在和苦闷的大卫相遇时，成为了他的红颜知己。

大卫在和diamond吃小吃时，diamond叫他“道理王”，大卫即刻想到玛嘉烈曾经叫自己“道理王”而感到窝心；diamond把给男友煲的羊汤给大卫，大卫想到玛嘉烈曾用心为自己煲酸辣汤，回家后马上和身在国外的玛嘉烈通电话，让她再教自己做一次酸辣汤，想把玛嘉烈的酸辣汤菜谱记在心里。

情场失意的大卫和diamond常常找对方倾诉心中的苦闷，无数次一起吃饭，从家中diamond亲手烹调的咖喱羊肉，到炸鸡啤酒，路边摊烧烤，以及一起BBQ给鸡翅涂上蜜糖，从天黑吃到天空露出鱼肚白。

大卫和少年时好友赵子龙的兄弟情（？）也是值得一看的。两人中学时不打不相识，赵子龙帮大卫解决骗他钱的女同学，两人偷偷帮同学试卷签字赚零花钱，第一次偷偷买烟酒，一边抽烟一边扮演王家卫电影角色……

《绿豆》全剧都透着浓浓的“性冷淡”风，不论是台词演技，还是画面布局，都像大卫和玛嘉烈家中的陈设一般，简约，空旷，惨白一片。

“新生活令人充满期待，但对某些人来说，新生活只是另一种掩饰，因为他们仍然活在过去。”

——第23集 《潘朵拉》

就像不论武侠迷们多么不舍，传统武侠的时代显然已成为历史一样，热热闹闹的传统港剧也即将走向衰亡，而《绿豆》就像是一缕曙光。

（ 三 ）

国产剧跟风现象严重，占了半壁江山的网络小说、游戏改编剧集资金投入大却仍粗制滥造，其余主要是谍战类、家庭伦理的传统题材，职场商战类初露头角（《欢乐颂》严格来说算不上，期待胡歌的《猎场》）。

热热闹闹风风火火的港剧时代一去不复返。港剧在传统题材衰落，资金不足，演员流失的情况下，如果不能另辟蹊径，很难有生存空间。《爱我请留言》和《玛嘉烈与大卫—绿豆》是很好的尝试。

年初去香港玩的时候，发现了一个有趣的现象：白天在街头和地铁上的上班族，许多都是素颜，衣着打扮也朴素得可以。许多人面无表情，甚至有些不修边幅，也很难见到那种大城市的朝气与蓬勃进取的神色。我甚至觉得，香港精致打扮的上班族，比大陆二线城市街头的还要少。一直被大陆客视为时尚之都的香港，带有一种没落暴发户式的无力感。

夜晚的中环却不一样，来自五湖四海的精致面孔，考究的打扮，满大街的名牌，空气中弥漫的混杂却隐隐透着高级感的香水味。但这也仅限于中环了。大概香港所有的繁华，都集中在入夜的中环，迷乱的兰桂坊了。

香港一直以来暗暗散发着神秘气息，风情万种犹如《花样年华》中的张曼玉，而大陆观众则是素面朝天偷穿妈妈高跟鞋的未成年少女，躲在屏风后面，用夹杂着困惑与歆羡的眼神偷偷打量着成熟女人饱满丰腴的红唇，在膝盖以上悠然摇曳的裙摆，踩在地上肆意作响的细高跟鞋。可如今少女长大了，那个笼着薄纱自带滤镜的性感身影如烛火般熄灭了。

现实的香港光怪陆离的浮华，剧中的香港却是满目苍凉的性冷淡风。香港失去了自己的色彩，只有这一点点苟延残喘的迷人调性还在死撑着。到底是新的曙光，还是没落中的无病呻吟？文艺和现实，到底谁比较清醒呢？

港剧不知道，香港也未必清楚吧。

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