1968年12月10日，川端康成在瑞典文学院大厅内，成为了当年的诺贝尔文学奖得主。他在获奖感言中，解释了自己作品中的虚无，是“东方式虚无”而非“西方式虚无”，并引用了明惠上人的一首和歌：“明明皎皎明明皎，皎皎明明月儿明”。
在当时的翻译员口中，这段优美并带有一定意境的东方诗歌被翻译成了12个“bright”。或许西方人无法理解，但是我们却能真实地感受到东西方式虚无的巨大差别。川端康成的作品就是如此。
川端康成出生于124年前的今天，而今年被出版界戏称为“川端元年”，原因是我国的《中华人民共和国著作权法》保护了作品的著作保护期为作者众生及其死后五十年，而今年川端康成的作品正式进入公版期。
对于川端康成，我国不少作家都曾经表达过对其作品的喜爱，其作品中所充斥的美感，让川端康成被誉为东方的美学大师。但对于他的身世，说来令人唏嘘。亲人好友的先后离世，或许让他的内心充满了对爱和美的渴望的同时，也产生了“这个世界及其上的一切都是虚无”的想法。
或许是由于自身的经历，川端康成的作品极富有感受性和思考性，充满浓郁的情感气息。他的小说和散文琢磨自然之美，尤其善于挖掘细节之美，将散文手法变幻莫测的文风和人物的感情融合得天衣无缝。《雪国》中的静雪、《伊豆的舞女》中的海滨、《古都》中的草木，都是川端康成精妙描写的对象。
他的作品以细腻的笔调和柔和的色调感动着读者的心。
就像《雪国》中写到：“在遥远的山巅上空，还淡淡地残留着晚霞的余晖。透过车窗玻璃看见的景物轮廓，退到远方，却没有消逝，但已经黯然失色。”
再比如《古都》中对于千重子的描写：“千重子连脖颈都搽上了一层淡红粉。这脖子又白又嫩，光滑润泽，富有青春的魅力，特别是上了淡红粉，实在美极了。她不时抚摸着脸颊，眼睛里闪露出叫娇媚的神态。”
但他又在这样富有诗意、美景的作品中写下虚无绝望的句子。
在《雪国》中写到：“生存本身就是一种徒劳。”又在《古都》写到：“也许凡人都是弃儿，因为出生本身仿佛就是上帝把你遗弃到这个人世间来的。”
这样的文字，就仿佛川端康成自己，一边追求着那让人渴望的美好与爱，一边却又对这个世界不再抱有期待。就像美丽的雪花，无论多么美丽，落在手心便成虚无。
这本由后浪文学出版的《川端康成经典名作集（插图珍藏版）》将川端康成的文字之美发挥到了极致。除了《雪国》，《千羽鹤》，《古都》这三本诺奖作品之外，这本作品集还收录了川端康成的《伊豆舞女》和《美丽与哀愁》。
由鲁迅文学奖得主竺祖慈、知名翻译家叶宗敏所译，极大程度还原了原著的语言风韵；并为文字搭配上了版画大师吉田博、川濑巴水的全彩画作，带着我们进入川端康成绝美的描写之中。
