作者原研哉，成名已久，对于日本设计，最初印象只有板式设计/极简风格的印象，但在读完本书后，反而觉得对创意/广告更有共鸣，或许真如所说，太阳底下没有新鲜事，所有的创新都来源于对知识无知。但同时对落地创意方面也有很大的启发。
什么是设计？
所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活的世界，好的认识与发现，让我们感到愉悦和骄傲。
包豪斯是将教授与工匠结合，打造优秀的产品
关于商业设计：设计师在产业设计过程中，个性收到极大的抑制，产品只反应出了按计划生产，按计划销售企业的抑制与战略。
因为我是设计师，所以比较有共鸣吧，有段时间会觉得自己受到了压抑，但商业社会的设计师目的是为产品/企业实现社会商业价值/传播目的，艺术家则实现自我价值，但觉得现在商业设计，仍可借鉴RE-design的方式，在原有的价值上附加更深层的价值，但需要更多的知识积累。
信息传达是什么？
信息传达的目的并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们注意，而是要慢慢的渗透到五官中去，在人们还没注意到其存在时，成熟/隐秘/精密/有力的传达已经悄然完成。
华与华理论中，有一个概念叫做「品牌寄生」通过熟悉的事物，建立关联，以达到绕开人类心理防御的机制，《荷马史诗》中口语话也可以绕开心里防线。是否都是同一个道理。
（1）今天的产品将在明天显得过时，这样一种观念影响下，消费动机是一切计划努力要实现的目的，在这个过程中，设计充当了计划的具体执行者这一角色。
（2）“信息”成为不可忽视的一项，商标也是信息的一部分。但是真正根植于企业的战略性解释，使企业识别形象和品牌管理巧妙发展的是USA。
所有的信息都是符号，re-design也是对信息的重新编码，以达到感到愉悦和骄傲。
（3）设计在社会中遂产生的技能也很不一样，但有一点是相同的：21世纪后半叶，他们主要的动力来源是经济。
（4）设计作为“品质”“新奇性”“自我存在”的保证，收到了越来越多的期待，而设计也满足了这种期待。
与《很久很久以前》原型理论类似，随着人们在内在需求的逐渐增加，设计也是满足需求的一种手段，但与其说是原型理论，不如说是弗洛伊德的自我价值的实现？
（5）设计在制造中所承担的是思想方面的指导作用，作为现代主义的成果之一，设计已经深深的扎根在生活中。
（6）我们生活中有许多价值丰富的文化积累，如果能够把他们看成是陌生的东西，加以活用，是比无中生有更了不起的创造。唤醒和激活他们是“增加认识”
的方法，也是丰富物和人之间的紧密关系途径。（re-design）（旧元素的新组合）
（7）新技术的出现并非是为了取代那些“旧”的，而是“旧”容纳新的。
（8）从0到1，是创造，但是已知的事物陌生化，亦是一种创造。
re-design是什么？
对社会有共同认知的物品进行设计，回到原点，重新审视设计，已知事物陌生化
设计源于生活，不一定非做个巨大的创新，生活日常用品陌生化，然后再设计，也是伟大的设计。纸为什么是卷纸，为什么不能是方形的，节省空间还环保。火柴是不是可以直接采用大自然的小树枝反而更有自然的味道。收音机可以是换风扇一样的上下拉动的开关...生活中的每一个常用品，是经过时间的淘洗、千锤百炼而成的成熟设计群，为什么会是现在的样式，思考这个是很有趣的事。希望后面也渐渐形成 PM 的自觉，感受日常生活中所具有的无限可能性。
艺术与设计
所谓设计，是将人类生活或生存的意义，通过制作的过程予以解释。
造型：有效的利用感官去捕捉对象。
艺术：艺术家在面对社会时的意志，其发生根本立足点是「个体的人」
设计：基本上没有自我表现的动机，落脚点侧重于社会。（解决社会更多人面对的问题）
“五感”的领域（核心重点）
多维度设计，多角度的符号信息传达。
感觉：很难说的清的方式互相渗透，互相联系在一起。
五感信息构筑：视觉/听觉/触觉/嗅觉/味觉。以及他们组合起来产生刺激，在接受者的大脑中进行再现，这种再现，在我们大脑中生成所谓“印象”
记忆需要在外部刺激所唤醒，所以信息构筑=有目的，有计划的干预印象组合的生产过程。
（1）视觉
（2）听觉
（3）触觉
（4）嗅觉
（5）味觉
如何构筑？
我们需要冷静的观察，思考信息与个人之间的关系，以此来研究信息。
例：1⃣️冬奥会的纸张“冰雪纸张”-------在原有纸张的基础上，增加冰的符号。（视觉+触觉）
2⃣️日本儿童医院--------医院+柔软打造符号（视觉+触觉）
3⃣️刺绣海报（视觉+触觉）
高速发展的繁华时代过后，一个低成长时期又会拥有什么样的价值观呢？
这是我们身边这个时代不得不回答的问题！
日本已经过了繁华时代，中国正在高速生长，这也是中国未来需要考虑的问题。
什么是传达？
所谓传达，并不是单向度的发出信息
首先应该明确广告要传达给大众的一个概念（定位）
再用清晰/易解的方式传达给大众（符号）
解读的内心力为核心，寄托自己的各种期待*（自我实现）
关于设计符号
（1）设计是促进经济发展的动力之一，对企业来说，是一种重要的经济资源，对设计的灵境，准确而有效的使用，能增加企业的共同能力。
（2）设计是对消费欲望的引导
（3）精准的市场调研，到位的市场营销，及时接受顾客反馈，由此产生出来的产品必然是消费欲望的再现。
日本的饺子没中国好吃，本质上是符号的乱入，导致不舒服，人们常有一种感受，发源地的食物更好吃，实际上正宗才是事实，好吃只是观点，符号的乱入导致感官的不适应。
关于设计师
设计师的任务是信息传达。是控制信息的品质。是赋予“信息”和“美”都很难给予准确的定义。
设计师需要应对的问题越来越多：传媒是什么？信息是什么？设计的职能是什么？
这些问题都应该得到自己的答案，否则，设计的内涵在变化的社会环境中日渐稀薄（底层的思维需要提升没，以知识铸就设计）
如果设计师成了一只想出卖“头疼病”的庸医，那些便宜的“头疼药”就会在市面上大肆流通
设计应该在所有的媒体总都能发挥作用，媒体进化，设计也应随之进化。
设计师的本质只有一个，在当今社会，重新认识“自身职能和社会的立场”对现在的设计师来说，十分必要！（对设计和社会关系重新定位）
“信息之美”三部曲
（1）清晰：对信息进行梳理，通过冷静架构让信息明了易懂
（2）独创：没人用过的崭新方式，引发兴趣，为之感动（符号共鸣）
（3）幽默：人们不理解的内容，是笑不出的
RE-DESIGN 与 创意有着微妙的联系，找到底层逻辑，找到这个世界的本质
