加入了色彩元素，不再像线条练习那么纯粹了，多了不少的考量，为头脑的入侵不时提供机会。画作也难以一气呵成，往往由若干零星时间组成。对用色的选择配搭，远近的体现，明暗的表现，一切的一切，都让我无所适从，而这一切都会自然而然的在头脑中纠结，从而表现在纸上，画面变得“紧”了，而这个“紧”，恰恰是内在的真实表现，这是内在深处的症结，是头脑与内心的较量，不单单是绘画上，舞蹈上也如此，难以协调。我内心可以有敏锐的感知，却无法很好的觉察，甚至对肢体随心所欲的操控。相比在课堂上完全被带走，练习上总算有所觉察，会觉察到离开了、紧了，眉头不自觉拧了，能意识到要放松，虽然这是不断切换的过程，还好还是满心的欢喜自在。同一片叶子或许有不同的状态，上部跟下部，左边跟右边，展现的各不相同，或许整幅画会很乱，但却是真实的表现。越往后，越享受那笔跟纸那轻轻柔柔、不疾不徐的接触， 感觉那么的祥和与柔美。
对着写生的作品，开始时老是不满意，总觉得没把它如实的画出来，但我毕竟不是相机，应该放下再放下，好好体会这个过程才是硬道理！线条的练习也是必不可少的！
图片发自简书App
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