这才是油画大师，海琳·贝兰德画的油画,画中人体态丰盈而且温柔端庄！
有这么一句话值得我们学习绘画者思考，他就是18世纪末期英国画家约翰·康斯太布尔说的，为什么值得我们好好思考呢，大师说的话可不是随便说说的，自然有他深刻的道理。
他是这样说的，当我坐下来面对自然进行写生的时候，我便尽量忘记自己曾在成品画作中看到过的东西。这句话很容易懂，而世间所有的事物表面看起来很简单，但实际上并不简单，背后往往很复杂。
有不少朋友说这句话很有启发性，那么作为一个画家就应该明白“理念与实践”之间的差距，同样是在相同的理念下，每一次的创作都是一次新的实践，这是毋庸置疑的。
欣赏海琳·贝兰德的油画作品，甚至上面那位大师讲的话，我们都可以体会到，当要进行创作的时候，可以把之前的作品给忘记，每一次都是一个全新的开始。
假如把以前旧有的东西带进去，似乎没有了画家本人想要的新意，在我们国家就不一样，需要画家有传统基础，必须要有古的东西。油画是不一样的，如果把旧有的东西带进去，可能会影响作品的和谐程度，我们看当代加拿大女画家海琳·贝兰德的油画作品，就可以看出全新的面貌。
还有就是海琳·贝兰德可能也吸收了19世纪末期英国画家康斯太布尔的一些创作心得，每一次创作总是从大自然开始，外师造化，这点和我们国家的美术是一样的，都讲究从自然而来，而不是一味的临摹古人作品。
我们在看她的作品，多数是为女性画的肖像，这个和我们国家以前是一样的，只关注人和自然的关系，而且是以人为主，其他都是辅助作用。
她画的美女，从整体效果看，“声情并茂”，欣赏者足以感受到心旷神怡，有一种视野开脱的觉悟，有时候也会身临其境。
这可能和画家的用笔有很大关系，我们看他的笔触是畅酣淋漓的，而且是快速流畅的笔触，让大自然中的光线与天气变化时的一个大气效果。
在光的作用下产生了丰富的变化，比如有强烈的明暗对比、空间层次感，以及活跃的氛围感等等。而且他的画中有丰富的色彩变化，光线不同意，你看每一个角落的色温都有所差异，有些显阴凉，有些略显炎热，总之变化是丰富多彩的。
其油画背景多为自然风景，给人以和谐唯美的感觉，画中主体则是体态丰盈的女人，休闲的打扮，做到了和季节完美搭配，画中的女人穿着一件不厚不薄的长袖外套，而人物神情举止，可以让我们感受到她内心的一个变化。
部落画中女人表现出什么姿态，都是那么温柔端庄大方，而且体现出一种成熟女性的韵味，加上女人曼妙的身段让人欲罢不能，甜美而动人的画风，女人娴静淑雅的性情让人难以忘怀。
