1、
“苍天啊，你为何急匆匆将他交于秋风。大地呀，你为何急匆匆将他揽入怀中……”
——这，是老版《三国演义》第77集《秋风五丈原》的插曲《哭诸葛》，亦是我最喜爱的影视插曲。
谷建芬先生谱曲，王健先生填词，配上刘欢一字一泪地唱腔，足以使听者动情，闻者落泪。我一向以为，关于表达对诸葛孔明逝世之悲痛的文学文艺作品，再也难出其右了。
直到读了三分笔的《秋风五丈原》才发现，其立意、文采和情感，足以与《哭诸葛》媲美。
2、
三分笔的《秋风五丈原》，不愧为一篇美文。
此文之美，首推立意。
立意，是文章的灵魂。许多年轻作者文笔美轮美奂，辞藻丰富华丽，甚至故事情节亦佳，然文章就是立不起来，其关键是立意的欠缺。
三分笔的《秋风五丈原》，以第一人称的口吻徐徐展开。
在一个大雨滂沱、檐灯欲灭、琴声凄切的夜晚，“我”独坐窗前，追思故人。五丈原上，秋草萧索，孤星低垂；蜀军帐内，诸葛垂垂老矣。奈何长生灯灭，诸葛随风而去，空留八阵兵图与瑶琴。呜呼！出师未捷身先死，长使英雄泪满襟！
回忆，在一帧帧铺开。
两军阵前，笑骂司马匹夫，何等从容。南阳隆中，束发读书，轻摇羽扇，何等潇洒。竹林深处，琴声悠扬；草庐堂前，论经谈道，怎样不羡煞旁人？怎奈何啊怎奈何，奈何你一去千里远，从此天涯孤旅？奈何你中兴汉室业未成，竟随风而去，让“我”空守白发约？此情景，怎不让“我”肝肠断？
回忆，在继续。
“我”本黄氏丑女，然君重才不重貌，与“我”四目相对，一笑竟莫逆于心。于是乎，“我”与君朝事桑麻，晚读诗书，相扶相持，相偎相依，何等惬意。然君终非池中物，与刘皇叔隆中对毕，四匹骏马便踏风而去。今三分天下已取，桑麻之约仍在，君却撒手人寰，怎能叫人不思君？
全文以诸葛之妻黄氏女第一人称叙述，采取倒叙的手法，结尾与开头呼应，有收有放，有详有略。立意上乘，此为其一。
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此文之美，当推文采。
今人写古文，难免有循古蹈旧、吊书袋之嫌，读之往往味同嚼蜡，难以下咽。但三分笔的《秋风五丈原》通篇读罢，却无一字多余，只觉酣畅淋漓。作者之文学功底在此可见一斑。
你瞧，“原上秋风凄寒、月光惨白，一片离离枯草满是荒凉萧索，几块土石冷樵透尽寒伧，两三棵黄叶孤乔，萧然伴着天边孤垂微茫的残星。”这三言两语地描写，五丈原的苍凉便跃然纸上。
再瞧，“你终是得了青史贤臣名，却失了归隐白首约”，此为对仗；“你舌战群儒、草船借箭、三气周瑜、火烧博望、新野、赤壁，东和孙权北拒曹操，收复二川，七擒孟获，彻底平定南疆之乱；六出祁山，稳定西蜀统治”，此为铺叙。以极简之文字勾勒出诸葛孔明一生之丰功伟绩，实为难得。
文采精美，此为其二。
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此文之美，再推情感。
立意为文之灵魂，文采为文之发肤，情感为文之血肉。情感是否充沛，直接影响文章是否饱满。所谓“我手写我心，我心表我情”即此道理。
三分笔的《秋风五丈原》，通篇都充沛着黄氏女对夫君诸葛孔明逝世万分沉痛的追思之情。
文章开篇写道：“大雨磅礴连绵，檐灯飘摇欲湮。不知隆中谁家琵琶，又深宵长滚复夹弹，嘈切之音乱了我梦魇心弦。”飘摇的孤灯，滂沱的雨夜，嘈切的琴声，烘托出了一个无比悲痛而漫长的夜。每一个夜晚，黄氏女都在悲痛地追思中渡过。这此地，怎不让人肝肠寸断？
文章又写道：“我素衣瑶琴，你诵<<梁父吟>>，我对镜绾鬓贴花，你为我插钗画眉。”这本是琴瑟和谐的良辰美景，但这种以美景来写悲痛的反衬写法，更能体现主人公内心的悲痛。因为，一切的美景都已成为回忆，留下的，只是南阳草庐里的形单影只，和枯灯空房里的苦苦独守。
文章此类环境描写、动作描写、心理描写，都无时不在为文章主题服务。因为，文章通篇情感饱满，字字玑珠，句句血泪，令人读之不忍释卷。此为其三。
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此外，文章对诸葛孔明生平事迹信手捏来，足见作者对《三国》之熟识。这正印证了这句话：“要想写好文，先得多读书。”
总之，文章的闪光点太多，奈何水平有限，恕不赘述。
成悦阁内大神林立，美文佳作不断，不少人，不少文，均让我叹服。但能让我如此俯首帖耳拜服者，当前，唯三分笔的《秋风五丈原》是也。
三分之笔，写出的，却是十分的文章。
三分笔，真乃如椽巨笔耳！
