没有风格的画家
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前几年偶然在网上看到一幅画---《日食》，一下子被这幅作品震撼，为画家的视角，表现手法惊叹。
画作中拥挤上来的不同的姿势：阶级斗争式，仇恨式、冷酷残忍式的姿势，是熟悉的路人甲乙丙丁，可是画作的视角却用仰视的角度，仰视这些围观者，将他们的仇恨冷漠残忍冷血一览无余。围观者装满仇恨冷漠的脑袋，围成了一个圈，留出正中央一片橘色的天空，一轮黑褐色的太阳在这群人的头顶，发出黄白色的光。
比表现手法更深重的是作品蕴含的思考，对命运、良知、正义的理解。
作品是对冷脸聚众围观看热闹的冷血人群的人性审问：对弱者、失败者，对遭受命运折磨、深陷低谷的人，对受到不公待遇的人，只有踩上去，贬斥、凌虐才算是酣畅淋漓，眼看着他屈辱，他遭受、他湮灭才算是痛快你心？那么，下一个被跌倒、被踩踏的是谁？是这个小圈子里这些仇恨脑袋中的哪一个？
作品揭示正义与邪恶在人间，在天地间不同层次的审判：人间有道，天道有常；人间无道，天道恢恢；是人在做、天在看的警醒！
人类总是追逐眼前的利益，缺失对自身命运的思考，对自己未来的预测，警觉；他人即地狱，缺少对同类的同情、悲悯、扶助……，当人间成为炼狱时，那轮太阳也成了黑褐色，冷冷地审视着昨天、当下，即将到来的人间罪恶，这轮太阳有自己的评判与审度，行做罪恶者自会给他罪有应得的惩罚，否则人间秩序失衡，世界无序，如何继续下去。
我非常稀罕地查阅了这幅作品的创作者画家朱乙夫先生，查阅了网上有关他的生平简介，将他的其它作品下载收藏。
继续关注他的画作。他的作品除了《幽暗》、《蚁族》系列之外，每一幅作品都在变化，作品内容、视角一直在变，表现手法一直在变。
《极限突破》：在佶屈聱牙的大片黑色中，如何突破？突破之难，突破之路艰险，突破出路在哪里，这些困境在画作中用不规则，多方位的黑色纵横凸出展现，在黑色中横空突破出红色，红色又能奔突到多远的距离？跳脱出一片红色，能对黑色有多大的影响？
然而，突破是创造者不懈的追求，突破出原有的存在、秩序、规则，就是价值。极限突破，代表着超越，代表着逆转，代表着挣脱束缚羁绊，还有新生命、新的天地、新秩序的诞生。
《不许拍照》，大片交织的网状黑色，坚固不可摧的向四处伸展，将身后的隐秘，遮护的严严实实，掩藏的一丝不漏，不许窥探，不容记录，不许靠近，不许……。 可是再恣意伸展开所有的臂膀，仍遮不住真相，真相还是会丝丝缕缕地被发现，被恢复原貌，且容时间机缘等待。
《绝唱》：一只驴子开心地咧开嘴，发出响亮的喊声，山谷里回响起驴子的叫声：“昂嗯~昂嗯~~”，这一声好听吗，这一声嘹亮吗？赞美之声不绝于耳，驴子沾沾自喜，裂开大嘴，露出粗大的牙齿，它还想再来几声……。这一声的确响彻山谷，自吹自擂；这一声声动天地，大鸣大放……。可这不过就是一头驴子的一声嚎叫而已。
《孤岛·幽灵》，这世界原本斑斓繁复，这世界原本芜杂复杂，这世界本来杂乱中有序，本来纷嚷有规，规与序约定成俗，既定在社会生活的各方行止中。
可是人类总是好高骛远，为着一个虚幻的乌托邦，砸烂一切，毁灭一切，将人类原有形成的秩序全部否定，以为单纯地拥有乌托邦，将拥有人类所能拥有的一切光明正途。可是砸毁砸烂一切，冲到乌托邦高地，哪里除了一杆乌托邦的旗帜高高飘扬外，不过是不毛之地，还有一个巨大的陷坑。
没有回头的路，你已经损毁了一切本该的存在，没有再生存的理由，乌托邦陷坑能吞进你一切的幻想与肉体。
荒谬的追求，终会被荒芜吞噬。
2
我每到一处城市，总是喜欢寻找它的美术馆，去看画展。这个城市的美术馆承载者这块土地上的人文、历史、风物……。所谓文化，离不开画家的心血凝结的画作。城市的历史变迁，在这块土地上的人们积极追求的风尚，精神追求，都会被敏锐的画家记录下来；城市的脉动，最先感知的是这些知觉灵性的画家。这些画作达到的水平，也是这个城市文化的标识，它是一面旗帜，反映这个城市的包容与接纳程度，以及走在最前面的思考者，思想达到的水平。
可是许多美术馆里展出的画作相对一个庞大的城市来说很少，且展览主要是国画。国画大部分依然沿袭着古代文人画的笔法，写意花鸟，水墨山水；就连内容都没有什么变化，左右不过是松兰竹菊，山水次第茅舍错落。少量的油画主要以风景画为主，兼有少量的人物肖像。
有些人会说，这是继承传统。的确传统绘画要有人继承，传统的文化要有人传承。可传统并不是要每一个人都要继承，每一个画家都得画传统国画。
总得有另外一些人寻找不同的方向，为绘画开拓新的表现技法，新的创作题材，新的发展路途，然后将这些开创出来的技法融进自己的民族文化里，让自己的民族文化血脉吸收新鲜的血液向前发展，成为未来的传统，而不是一如既往地千年一成不变，墨守祖先的章法即传统。
山水花鸟、仕女 这些绘画的题材是古代文人画的主题，不得意时遣情抒怀，婉转曲折地表达心声。得意时意蕴阑珊，还是要曲折表达心中的得意。我们还要一如既往地用这些表现技法来表达我们内心的情感，思考，忽略个体的创造性表现？
通讯即将进入5G时代，社会生活发生了巨大的变化，西方绘画历史印象派、后印象派，达达主义一层层推进发展，我们还要将自我的绘画局限于传统中，依旧将田园茅舍、骑牛的牧童作为绘画主题，将松柏延年益寿作为画作的重心，以这种画法做范式，以它做自己的标签，以它做自己绘画的风格？
画作是作家精神风貌的体现，即使是一丛水草，它也是画家的心灵与精神的外化。可是这些展览作品中，我看不到画家的思考，画家的精神状态。风景只是有层次、有明暗色调的树木、田野。画里有画家主观情绪，喜悦或者哀伤吗，没有；有作为一个画家对时代的独特知觉，对社会涌动风尚的观察与思考吗，没有；有画家对人类情感的体验与共情吗？还是没有，这样的画，终归是脱离时间，脱离了时代，脱离社会的自我娱乐，自我遣性。
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朱乙夫先生的画作里没有这种传统的风格，他也没有在这种普遍的绘画定式中寻找自己的容身之地。他一直没有将自己的风格固定下来，他一直在寻找，一直在对自己否定，对自己过去的技法否定，他在不断寻找新的表现手法，更深一层的抽象表达，让他的作品蕴含更丰富的表达方式。他一直都在前进，比他的作品走在更前面的是他的思考，他的画作一直都在思索生活在这个最伟大的时代里的个人的命运，族群的命运，所以族群整体的命运一直是他画作的主题。
他的每一阶段的作品其实是他不断学习、吸纳、思考总结的体现；也是他的思想在不断上升的外化。
最近，画家朱乙夫先生推出了他的一系列新作。驻足在这些没有既定风格作品前，凝结自己的神思，感受朱先生带给我们的启迪与思考。
一个巨大的凌空背影在跨越，下面是一片黑红色的血污海。他要跨过这片血污海，完成自身怎样的升腾，由此岸到达他的彼岸，彼岸是什么所在，必须要跨过血泊，必须要血流成海，才能成就，以这样的方式能成就什么样的伟业？
想起我们血流成河的王朝更替史：乱世各路枭雄混战，中途某一豪杰凭借武力计谋杀出血路，建立新的王朝。此时，天下黎民人口锐减二分之一，或者四分之三。几百年后再重复一场，只为某一个人跨过血海，去成就统领宇宙的伟业？
这些年、魔幻穿越、历史穿越、仙幻穿越玩的不亦乐乎，跟着剧情走心，醉倒在剧情里爱恨交织，迷醉在穿越里舍身忘死，真忘记了自己是谁，姓什么名什么。
跟着这些人物穿越，我们能得到什么，经历这些历史，仙幻，魔幻、悬疑，我们能懂得什么？
我们总该成长，为了不再糊涂，不再愚昧，不再重复，为了自己的生命价值去成长。
关着的大门打开，一群人释放出来，嗯，他们完成了教育，完成了学业，他们毕业了。
他们走出了学校，他们走向了广阔的世界，他们走向了职场，他们将迎接各种人生的挑战，他们将在历练中成长，他们将更勇敢，更坚强，更有气魄……
若干年后，这世界划分出两拨群体，一类是长满尖利的牙齿，厮杀咬噬，无所不吞的大鳄；另一拨是直到被吞，才知自己原是仓惶无处的猪。
丛林法则，学习力超强，个体更想赢取，更想赚满，培养出越来越多尖牙利齿，次第厮杀不绝于耳。
美丽的、丰富的经不起细细赏看
灿烂的、辉煌的只是未来愿景
流光溢彩，只不过是打翻了颜料罐
光鲜亮丽，遮不住一地鸡毛乱飞
岁月烁金，难遮掩骷髅遍地
富丽堂皇，背景是阴风测测
你张开旗帜，作势要飞
你铺开色彩，挥毫绘蓝图
你汇展辉煌，展望未来
你粉彩登场，排演激情飞扬
你锦绣河山，你铺天盖地
你河山壮丽，你战天斗地
你要折腾到何时？
如果这世界只有一种色彩 红色
如果这世界只有一种声音 听话
如果这世界只有一种语言 重复
如果这世界只有一种思考 服从
如果这世界只有一个方向 前进
总会有一个人
听见神的召唤
遵从内心的选择
因真理、进窄门
为真相、进窄门
4
没有风格是没有定势，没有发展限制的天花板，是自我有意识地一直突破个人认知的局限，一直在进步提升！
没有风格是自我不受限，是保持接纳的姿态，不断吸取，不断融化；
没有风格，是没有模式、范式，没有追求的边界，不断拓展，给与自己无限可能的发展创造空间；
没有风格是没有标签，是自我独创，是心与神交融的产出，是神对灵的托付……
没有风格的朱先生是中国当代绘画史里一盏灯，希望在他的身后聚集起更多保持容纳吸取状态的画家、学者，将自己的思考用自己的语言、用自己喜欢的方式表现出来，不用风格将自己模式化，范式化，标签化。
辛琳于2019-6-5
