黑为墨，白为纸，
三笔两画，神韵皆出，
这就是中国画的最高境界——留白。
“留白天地宽”，从容岁月长。
留白是一种智慧，也是一种境界。
留白，
是中国艺术作品创作中常用的一种手法，
极具中国美学特征。
留白一词指书画艺术创作中为使整个作品画面、
章法更为协调精美而有意留下相应的空白，
留有想像的空间。
水墨留白，虚实相生，
惜墨如金，计白当黑。
寥寥数笔丹青，
于方寸之地勾勒天地，
于无画处凝眸成妙境。
画家的神来之笔，
往往是那最能引人想象的留白。
一幅画的留白，
可以看出主人胸中的丘壑，
也可以看出作品境界的高下。
观齐白石的虾，
便能感受到水的清澈。
赏徐悲鸿的马，
便能体味到风的速度。
南宋马远的《寒江独钓图》，
只见一幅画中，一只小舟，
一个渔翁在垂钓，
整幅画中没有一丝水，
而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。
予人以想象之余地，
如此以无胜有的留白艺术，
具有很高的审美价值，
正所谓“此处无物胜有物”。
吴作人的《池趣图》，
河水涟漪、清澈见底之态尽在其中，
三尾金鱼畅游水中，惟妙惟肖。
王羲之的《快雪时晴帖》，
一纸之上，轻重浓淡，疏密有致，
于黑白辉映间顿生美感。
无，即是有，
空，即是色。
留白不空，留白不白，
以无胜有，以少胜多。
这就是留白的真正意境所在。
中国风景的摄影图，
素色的背景，大面积的留白，
浓淡得宜，令人回味无穷。
让人仿佛处于无限的空间中。
在传统的中式建筑中，
偌大空间里的留白，
与古典韵味的家具，
在虚与实的对比中，
达至一种空灵深远的意境。
插花中，一枝一叶，
处处应运而生，错落有致，
有着中国画留白和线描之趣味，
意境呼之欲出，点缀了整个房间。
舞者，在虚实相生的舞台中，
灌以一种动静结合的气韵，
营造出整个舞蹈作品的灵动，
使整个舞台干净漂亮，妙趣横生。
