曾经在我的公众号：古典音乐趣谈，分享过一个观点：作曲家里没有天才。
我一直认为这样一种观点，其实旨在用这些作曲家的人生经历，来照亮我们自己的人生。
假如在你的脑海里想象一位天才作曲家。
他们会长成什么样？
在一个普通人的脑海里，他们应该是像巴赫、莫扎特或贝多芬这样的人。
或者当代作曲家，比如斯特拉文斯基，舍恩伯格，或者布勒兹。（舍恩伯格是奥地利作曲家，后来移民到洛杉矶，和斯特拉文斯基的住所只有几英里远。）
我们对天才的反应可能是，他们一出生，就跟常人不一样，就已经躺在了天才的万神殿里了。
这是一个很自然的想法，但也是一个很偷懒的想法。
很多人的观点都是认为：
使艺术伟大的，并不是他的训练、多年专注的工作，也不是他强大的赞助人、出版商和追随者对他的音乐的传播。
而是他被选中了，无论是传递了神的还是大自然的旨意，创造出我们喜欢的杰作。
即使是对许多作曲家生活片段最简单的一瞥，也能获知高水平的训练和赞助，在推动着他们走向伟大。
莫扎特是他父亲利奥波德训练的神童，利奥波德还帮着转录和编辑了这位年轻作曲家最早的作品。
贝多芬所接受的训练和听觉技巧，让他可以在听力损失后继续作曲。
如果简单将这些人看作是天赋异禀，那么我们是选择忽略了他们多年的辛勤工作，多年的奋斗。
选择忽略了所有帮助他们作出伟大成就的导师、朋友和亲人。
在格拉德威尔的书《异类》里，这位全球最有影响力的100位人物之一做了一系列的跟踪研究，研究了天赋和实践之间的联系。
他们的研究表明，要掌握一项技能，大约需要1万个小时的集中练习。
而在这个必要的集中学习之前，作曲家的作品很难成为流芳百世的佳作。
基因、大脑化学或神性干预，似乎都不太可能成为音乐艺术得以形成的原因。
相反，更有可能的是，学习，练习和社会资本的影响才是艺术成功的最大因素。
对于我们每一平凡的人也一样，很多人说，你做古典音乐趣谈坚持原创2年多时间，文笔很好，写作的基础非常不错之类的。
但其实每个人都能做得到，很多人为了自己的目标都付出了艰辛的努力，我自己也是这样，包括参与新媒体业界高手组织的28推公益活动，需要花费大量的时间学习和实践，也是为了完善和提升古典音乐趣谈的品质和受众面。
因此从来不存在什么高手或者天才，他们只是更有效的学习，更努力的实践罢了。
