因为试演和首演正好都开到了男卡，所以对比有一定的意义，但我看剧又粗枝大叶，只注重当时的感受，所以无法像其他人那样写得细致，只能就我自己的观感写一下自己想到的。
关于主题。虽然场刊，媒体报道都有写，但《春之祭》所展现的个人在时代发展中的困境是每个人都会遇到的，不管过去还是将来——现代人面对技术革命与文化断裂时的集体迷茫。舞台上艺术家们如蝼蚁般在混沌中挣扎的场景，隐喻着个体在时代洪流中的渺小与无力，却又因"坚持感受、坚持表达"的艺术信念展现出韧性。这种诠释，使其超越了简单的历史叙事，成为一代人的精神镜像。
而在这样的困境中，“祭”的意义就凸显出来了——群舞演员如献祭者般狂欢奔跑，黑袍人手持凋零玫瑰象征灵感与死亡的共生，结尾处纸堆上的孤鸿与渐亮的灯光构成对艺术永恒性的追问。作品将艺术创作升华为一种带有宗教悲壮感的仪式——艺术家既是祭品亦是祭司，以生命燃烧照亮人类精神的暗夜。“祭”这条主线编剧和超导及演员在表现时都把握得很好。
关于姜爱东的角色。因为整场《春之祭》虽然有一些历史人物对应，但实际上都是虚化的人物精神。而爱东的形象辨识度特别高，梅兰芳先生实在是一个用艺术影响了一个民族的精神的大艺术家，正因为国民认知度高，形象特征又明显，试演的时候，这个形象是有点突兀的，感觉很好，但和主线有点游离，试演改编后，这个形象在借助伞、扇、行李箱几个意象勾连之后，婉转巧妙地引领着剧情走向，从初入巴黎的迷茫忧伤，到时代战火中的无助奔走，到抗争与坚守，最后迎来新生。这个形象终于从孤立的美学符号升级为文化桥梁，手持行李箱的加入使其成为"东方精神"的具象化载体。其与西方艺术家的互动，暗示着传统文化在全球化语境中的主动求索。
爱东的表演堪称范本：将戏曲身韵与现代舞的解构性动作融合，在撑伞的段落中，伞骨的刚毅线条与水袖的飘逸流动形成戏剧性张力，既呈现文化传承的沉重，又暗含突破桎梏的渴望。这种"新古典主义身体"的创造，是中国舞剧的新高度，也是舞蹈本身就能让我潸然泪下的魅力所在。
我为什么没有写其他角色，是因为位置在池座后面几排，要用望远镜看演员表情，导致同时进行的其他角色我没有十分专注，所以没法好好去写，但魏伸洲的角色是打动我的，演员暖场三十分钟，在舞台上又是全场主线人物，情绪的变化又特别大，以林风眠为对应的画家的精神角色，在画纸中困顿徘徊，直到自身化作孤鹜，与精神的白鸟飞翔与天际，汽笛鸣响，天与云与山与水，都化作一腔赤诚。
关于舞台装置。大三角形的设置简直是天才设计，干净利落，带着锋芒的线条感，可以是舞台，可以是广场，可以是祭台，可以成为一切你想象的空间。物理空间的局限反而强化了精神世界的无限性。演员在其间穿梭形成的视觉压迫感，隐喻着个体在历史夹缝中的生存状态。三角形真的成了《春之祭》的辨识性符号了，连签名会的标签都是三角形的。当然还有一些色彩的设置，因为整部剧把黑色白色做出了层次（这个难度之高无法想象），但还是加入了一些色彩：爱东的纸扇，一面红梅，一面国色天香的牡丹，寓意不言而喻。沙龙狂喜中的玫瑰（替换了试演的酒杯真的太好了），彩色灯光，还有泡泡的多彩折射，幻灭感拉满。
原本怕写repo，一开始写又停不下来，还有太多想说的，关于服装之美，音乐之美……大家还是去剧场亲自感受舞剧的next level带给人的冲击感吧！
