众所周知，幕落•星辰曾经的人设关键词之一是“肝帝”——从某段时间持续日更三篇两千字以上的文章得来。但是最近似乎他显出了一些咕咕咕的迹象。

当然了，以他的个性，开摆的日子里还是要在手头上找点顺手的事情做的。他有一个电子音乐编曲的爱好，在咕咕咕文章的时间中，制作歌曲的最快平均速度是一天一首。

于是，这个合集应运而生——用来介绍我所做的一些混音/原创歌曲，同时普及一些电子音乐相关的知识（光明正大地水文+引流）。

《内向都是作曲家（MLXC Remix）》

风格：EDM Progressive House（渐进式浩室电子舞曲）

状态：已发布至bilibili/LOFTER

cover：Yunomi

这是我初学使用FL studio时所写的第一首混音，不得不说FL确实比国产的“玩酷电音”用起来顺手一些，尽管这首歌的制作时间算是比较早的，它却是我至今自认为制作的最好的一首歌。

改编的思路是将原曲的Kawaii Bass（卡哇伊贝斯）进行音色改写和填充，打碎结构进行重组，制作成Progressive House风格舞曲。

要想继续进行这个话题，首先需要知道Kawaii Bass和Progressive house是什么。

Kawaii Bass，全称Kawaii Future Bass（卡哇伊未来贝斯），是Future Bass（未来贝斯）下一个分支，继承了Futures Bass的所有特点，同时使用了很多ACG元素的音色素材和人声切片（例如游戏音效，动漫语音等等）。

Future bass全名为Future Bass Music，是Bass Music的一种衍生型流派。早期的Future Bass被描述为专注于Detuned synthesizers （降调合成器）的Hard Bassline，主要包括锯齿波（Sawtooth Waves）和方波（Square Waves）等音色。

Progressive house，是house（浩室）舞曲下的一个分支门类。顾名思义，Progressive house通过堆叠音色、转换和弦的方式产生渐进感，是目前电子音乐领域最广泛、最受欢迎的曲风之一，也是许多DJ/电音制作人学习电子音乐制作的入门途径。

（介绍完曲风后，我会将部分代表人物和他们的一首代表作介绍在下方）

house，一般翻译为"浩室"舞曲，为电子舞曲最基本的型式，4/4拍的节奏，一拍一个鼓声，配上简单的旋律，常有高亢的女声歌唱.。disco流行后，一些DJ将它改变，有心将disco变得较为不商业化， bass和鼓点变得更深沉，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了latin（拉丁)、 reggae（瑞格，源自西印度群岛）、rap（说唱）、jazz（爵士）等元素，至八十年代后期， house冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

至于为何叫做“house”，是因为这种曲风的发明者们认为它的制作门槛很低，只需要使用简单的录音设备，在家足不出户便能制作出来。

Kawaii Bass代表人物：Yunomi（《内向都是作曲家》）；Aiobahn（《INTERNET OVERDOSE》）

Progressive house代表人物：Avicii（《Waiting for Love》；Vicetone（《Nevada》）；Alan Walker（《The Spectre》）；Martin Garrix（《There for You》）

说回正题。这次混音的《内向都是作曲家》，Vocal（人声演唱）部分都是旋律感较弱的Rap（说唱），歌曲的旋律以及和弦是独立进行的，这给予了这首歌曲极强的可塑性（很感谢那位把这首歌推荐给我的朋友，像是冥冥之中知道我是个需要练习的新手一样！！）。

整首歌曲基本都保留了原先的旋律，但还是加入了很多我自己写的，原曲所没有的音轨进行音色加厚。对于电子音乐制作来说，我觉得最难的是一个“割舍”——一条费尽心思写的音轨，很可能只是一个几不可闻的背景音。制作人需要“割舍”掉它，把它投放到背景音中去换取整首歌曲的和谐。在这首歌上也是如此。

制作过程中还有一件事很让我困扰，那就是因为受到使用的人声提取工具限制，没有办法提取出很干净的纯Vocal音轨，这导致人声部分听起来有点“脏”。这个问题在后来的编曲过程中也一直让我很苦恼。

后续我还推出了hanser演唱的中文版的混音，但考虑到版权问题没有发布。

（有一些歌曲在被我制作出来后没有公开发表，如果感兴趣，可以添加我的其他联系方式！！）