文/陈曦
有些电影，走出电影院，大概的剧情已经忘得七七八八，这种电影，叫做商业片，卖座但不叫好。有一种电影，和时间无关，纵使是黑白默片，依然历久弥新，经典依旧，这种电影，没有炫酷的特技，没有强大的明星阵容，但影片的每一幕都是经典、每一个镜头都带着情绪，让观众跟着一起哭、一起笑。
改编自美国作家肯·克西（Ken Kesey）的同名小说，由导演米洛斯·福尔曼（Milos Forman）执导、杰克·尼科尔森（Jack Nicholson）、刘易斯·弗莱彻（Louise Fletcher）等主演的剧情电影——《飞跃疯人院》就是这样一部电影。纵使时光过去40年，那些镜头、那些镜头之后的寓意、那些导演想要告诉我们的欲语还休，还是如此清晰的，呈现在我们眼前。
该影片讲述了由杰克·尼科尔森扮演的叛逆青年麦克墨菲为了逃避监狱中的强制劳动，假装精神失常被送进一家精神病院治疗。在这里，崇尚自由的麦克墨菲带给了整个精神病院一场狂欢，却最终，这个他曾经以为最佳的避难场所，带给了他，灭顶的灾难。
是谁杀死了麦克墨菲？是印第安人酋长么？不是，是那个时代里，人性的冷漠、是扭曲的世界、是这个世界对自由的压制、对异己的排斥，杀死了他。
虽然不曾接触过任何关于精神病人的世界，却在全程观影中感受到深深的真实感。导演如此高深地，却极其真实地，把这个丑陋的世界展现在我们眼前。那种社会对自由人性的压迫、对刻板体制的坚持，从瑞秋护士长高傲的、面无表情的脸上，从麦克墨菲深受冲击的脸上，一览无余。
在故事讲到一半的时候，我会跟着故事中的精神病人们一起出海钓鱼，把酒言欢，仿佛看到胜利的曙光，有种莫名的轻松感，可是当故事走向尾声的时候，我再也笑不出来，却也哭不出来。我有些许的惊恐，惊恐到用手边的围巾蒙住了脸。
这种惊恐不是因为比利的死，也不是因为麦克墨菲最终面无表情的脸。是惊恐于一种深深的感同身受的感觉和一种无法逃脱的宿命感。
所有这些，不都是我们生活的社会么，生活中无处不在的束缚，让我们变成了一个又一个比利、印第安人酋长、查理……我们或者懦弱，或者沉默，或者以旁观者的角度假装若无其事，我们以为我们的沉默，只是因为，呐喊没有用，我们无法逃出这样的束缚，对人性的束缚，对思想的束缚。
可是真的是这样么？我们明明可以呐喊，说出我们的诉求，就像美国最终实现同性婚姻合法化一样取得权利斗争的胜利，但我们选择沉默，并把自己的逃避归咎到社会环境的不允许，其实这本身，就是一种逃避。
我们以为，逃出这个社会的束缚并不容易，但最不容易的，是给自己逃脱的勇气。
麦克墨菲最终还是死了，虽然这样的结局从一开始就已经可以猜到，但还是冲击着我的大脑，久久无法思考。全篇几乎没有任何背景音乐，或喜或悲的基调都从演员们的脸上表现出来，但是麦克墨菲死后，影片突然跳出了诡异的背景音乐，透着丝丝清冷光线的黎明时分，印第安人酋长搬起麦克墨菲没有搬起的大理石水槽，砸开了逃离的窗户，那时候的印第安人酋长，强壮的像一棵大树。
窗户被砸开了，印第安人酋长踉踉跄跄却坚定地往深林走去，虽然逃离的出口已经打开，所有的人，却只有坐在原地，隐藏在黎明前的黑暗里，向着印第安人酋长的背影欢呼。多么现实的画面，我们身陷牢笼，却心甘情愿。
是现代文明束缚了人的天性？还是我们自己的懦弱杀死了内心的自由？每个人或许都有自己的看法。我只是清楚地知道，现在的我，和世界上的绝大多数精神病人们一样，在牢笼中，心甘情愿地作茧自缚。
我们身陷牢笼,但是心甘情愿。
