连续几日的顶尖高手的绘画理论课，博学高深，让人一时难以消化，只有反复拒绝才会更好。
昨日，上午，何家英先生的讲座令人印象深刻，不仅是个中国工笔画的天花板，甚至在写意画上面同样如此，优秀，昨天更见识了学识渊博，文雅清秀令人如沐春风，如玉树临风般的相貌和学识。更让人明白大师，是经过千锤百炼才会成就的，先生谦虚的说自己对于陶瓷是个外行，但对于中国画的认识确实深刻而又有着自己独立的见解。
从侧面便可知道何家英先生对于学术的严谨性，反复几次和朱乐耕老师探讨讲课内容，并精心准备，再次让人领会到治学严谨，更明白成功之人。之所以成功的秘诀。
从端庄的衣着和文雅的谈吐中上便可看出高洁的君子之风，上课时提醒同学不必转移注意力拍照，而专心听讲，为了让图像更加清晰，让同学把所有的灯关掉，显示出作为一个好老师的敦敦教导。本来就十分伟岸的身躯，上课期间总是保持端庄的坐姿，令人肃然起敬。课后众多粉丝要求合影时也一一满足要求，站立的姿势如松柏一般，让人领略的玉树临风的风采来。
是因为中国美协副主席的何先生公务繁忙，能在百忙之中抽出一上午时间，给来自各地的学员上一堂精彩的中国画欣赏课，真是三生有幸，中途没有任何休息时间，上完课急匆匆又去忙着自己繁忙的工作，好在有一聪明，能干的公主相伴作为助手。
好的作品都包含着作者的修养，何家英先生的中国画作品之所以曲高和寡，适合身后的学养分不开的，从中国最原始的彩陶中吸取营养，从佛教绘画中吸收营养，从历代经典的中国画作品中吸收营养，还从历代画论中汲取营养，同时，还从西方绘画中吸收营养才，兼容并蓄，广纳博取共同成就了一代大家。
课程最后，何先生展示了自己的几幅小写意作品，全部都是信笔直取，一气呵成，作品看上去宛若天成，只有一尺多点的话，看上去气场很大，没有任何赘笔败笔，无疑是多年的修养才能成就。
要在中国经典的绘画中感受博大的胸怀，特别是唐代及以前的绘画，墓室壁画以娄睿墓为例，据说是当时的丹青圣手杨子华的作品，因为事态比较急促，匆匆完成一促而就，画的潇洒而又简阔。令人耳目一新，一般的工匠很难做出大胆的概括来，唐代的李崇润墓壁画展示了宏伟的汉唐气象。都是我们取之不尽的艺术源泉，宋代的绘画也是经典之一。尽精微，致广大。至明清时代，便拘于小的气象了，变得再也没有豪放的大格局。越来越，拘于小节，成为弱柳扶风的萎靡不振的不堪入目的作品了。
还提到清代画家黄慎，过于玩弄笔墨，也会拘于小节，难现豪迈之风。所以练就自己千锤百炼的独到眼光，似乎比形而下之技更重要。
还带我们分析了韩系在夜宴图等经典的绘画，上面的红色用的恰到好处，在一群深色衣着的人物前景，有一红色人物，旁边有一红色大鼓，说到鼓的造型，其实在画面上是不雅致的，然而，作者处理的用人物挡住骨的半边，有连接起红色的人物来，而人物坐的凳子又把两种红分开来，并且有黑色的线做支撑，少量的绿色，分割红色，完美的突出了人物，同时还让红色彼此呼应，而把部分形掩饰起来，显示出匠心独运的高雅格调。对于经典的解读也是大师级的。真可谓大师解读大师呀。
课后，何老师还耐心回答了同学们的问题，尽管可能还有事，但没有表现出一点的急躁来，更显出儒雅的风度。
