文字：寻古咕咕
提到霸王别姬，想必大家脑海里都会浮现出的哥哥那张温润如玉的脸，沉浸在那个迷人又悲壮的年代下，程蝶衣、段小楼、菊仙三人的爱恨纠葛中。毫无疑问，霸王别姬作为我国电影史上浓墨重彩的一笔，为无数人的心里留下了深刻的印记，成为永恒的经典，抛开电影故事不谈，戏中戏的霸王别姬，又有多少人看过呢？
霸王别姬作为我国传统戏曲的代表作之一，是我国京剧大师梅兰芳的代表作之一。这部戏当初给人们带来的震撼，与受到人们的喜爱程度，甚至还要远超电影霸王别姬的影响，但现在，却在历史的洪流中被人们逐渐淡忘。
那么小编今天，就以这部电影中，哥哥的虞姬扮相，来大致的聊聊戏曲服饰的一些元素。众所周知，传统戏曲在着装上可是十分讲究的，不是有句话叫“宁可穿破，不能穿错”么，服饰对于戏剧中的人物的性格、地位、命运都有着很大程度上的象征与代表作用。
首先我们来看看电影中程蝶衣的古装头，在20世纪初，戏曲改良运动中，旦角演出穿古装衣来模仿中国古代妇女发型和梳新颖发式。后来这一传统就延续了下来。古装头形式多种多样，生动优美并在束发候装饰以珠花、水钻、点翠等饰品，使人物显得雍容华贵，潇洒俊秀。我们的程蝶衣的扮相中还有佩带虞姬冠，虞姬冠又名如意头冠，形似如意，故得名。
在京剧跟昆曲的造型很著名的就是贴片子，在勒头之后要在前额和两鬓贴上的假发。除了贴片子，我们看到的旦角头上的装饰物也叫作硬头面，是旦角发式的装饰品。可分为：点翠头面、银泡头面、水钻头面等。
这里我们主要了解一下水钻头面。水钻头面是仿制钻石镶嵌在金属底版上制成其特点是光感强烈并且剔透闪烁，传统剧中年轻、美丽的青年妇女、后妃贵妇以及青衣、花衫、花旦等都可佩带这种头面。
再来看看虞姬的服饰，我们看到上半身的图案酷似鱼鳞的服装叫做鱼鳞甲，又名“虞姬甲”。鱼鳞甲是设计戏服的大师级人物谢杏生，取“虞”的谐音“鱼”,别出心裁设计了鱼鳞甲。再有，虞姬的扮相不同于一般旦角的，就是斗篷。虞姬斗篷规定是黄底蓝滚边，刺绣通常有锦鸡、也有绣凤凰的。而且鱼鳞甲的袖口是封袖，所以虞姬的扮相和一般旦角相比，少了些柔美，多了些刚毅的色彩。
我们可以通过以下案例看到一些戏服设计元素对于现代服饰的影响。比如中国传统戏服中的刺绣元素，被现在很多的设计师应用在自己的秀场当中：
传统元素的应用不建议使用全身，可以提取一部分元素使用在服装的基本款式中，更多展现传统工艺和图案的形态，也可以提取颜色的元素使用。如果完全使用原始元素会使得服装的复制感过强，时髦感受到相应损耗。
不仅如此，将戏曲服饰与现代相结合的，还有南宫秀，这是杭绣大师王胜红，所开创的高端华服私人定制品牌，王胜红先生通过运用中国传统戏剧服饰的精美图案，再结合穿者个人的气质特点，从面料到款型，从图案到手工刺绣工艺，私人定制。他的作品让世界都感受到了中国服装艺术的魅力，为此吸引了无数从慕名而来的社会名流。
传统戏剧的服装在制作上有着非常多的讲究，而这些讲究的背后，实际上体现的是我国历经千年所洗涤的文化。是一种由我国传统生活化服装加工提炼而成的艺术化服装，在某种程度上类似于历史生活服装，又并非如此，就在这样的具备艺术性的朦胧、意向和规矩中，它成为了我国独有的艺术瑰宝。
当然，看到这里，可能会有人想，这些东西精美是精美，可是已经和现代脱节了，花这么大的精力去做这样的事情还有必要吗？这也是小编曾思考过的问题，对于并不具备便捷和舒适性的传统服装，尤其是戏剧服装，它是否只能存在于小众的戏曲舞台上，并逐渐的加速远离大众的视野呢？
但从民族和历史和文化的角度来看，人们可以不再喜爱戏曲的娱乐形式，但作为中国人，我们不能不了解它，毕竟其承载了我国千年的历史，一直流传至今，有着极为深刻的文化内涵。
我想我们不会只局限在生活的视野中，随着经济的发展与物质的不断丰富，真正需要阪依的，是我们的精神世界。
