【文章：蒋维明；配图：完璧 】
公元1908年，一位婴儿在锦江区芷泉街呱呱坠地，啼声清亮。父亲黄兴国，一位爱好戏曲的织布工，给儿子取名黄正乾，字听泉。听泉4岁丧父，孤苦无依。8岁时蓬溪县“昆玉班”跑杂务的人到成都添置服装道具，黄听泉便随他们去蓬溪学艺，混口饭吃。他学唱文武小生，肯下苦功，肯动脑筋，艺名小昆琪。扮相秀美，嗓音甜润，身段灵活，唱、做、念、打全面发展。
1922年，年方14岁的黄听泉跑回成都，以唱娃娃生加入了首屈一指的川戏班——三庆会，在华兴正街“悦来”（今成都川剧艺术中心）登台演出。可惜在过“换嗓关”时，他唱小生腔，高不上去了。节骨眼上，好心的艺人指点他：“不要守住一根树子吊颈”。根据他俊美的扮相，窈窕的身材，何不改习旦角？经同班艺人的介绍，黄听泉拜著名旦角、享有“表情种子”美誉的周慕莲为师。周慕莲给他取名佩莲，在3年的时间里，周慕莲悉心传授，将昆、高、胡、弹的众多代表性剧目，一一教给黄佩莲。
1926年黄佩莲出师，以《痴儿赶凤》一炮打响，艺惊四座；次日又与三庆会会长康子林合演《扫华堂》，好评如潮。戏众评价他的演唱不是依样画葫芦，而是在继承的基础上有所创新。他的花腔设计，刚好适合剧情的需要，观众大呼过瘾，其风格“吟咏自然”，吐字清润，表意抒情，婉转有致。
在20世纪30~40年代，周慕莲、黄佩莲为代表的“莲派唱腔”受到广大戏迷的热捧，许多大、中学生也为之如痴如醉，狂热追星。至此，黄佩莲不仅誉满全川，且在省外也产生了影响。1934年他应上海胜利公司邀请，前去录制了《北邙山》、《访友》、《春陵台》、《鸳鸯冢》、《夕阳楼》、《九华宫》等唱片，销路甚好。1936年上海百代公司又邀请他去上海，录制了《情探》、《斩子》、《夺棍》、《和番》、《孤鸿零雁》等唱片，彰显了黄佩莲多才多艺的大家风范。名花绽放，观者惊艳。
黄佩莲不仅在昆、高、胡、弹等声腔上都有自己的代表性剧目，而且除川剧之外，他还钻研扬琴，是成都知名的扬琴票友，和扬琴大师李德才是患难之交。他善于从姊妹艺术中吸取养分，比如他从扬琴中移植了《梁红玉》，他唱过弹戏路子、胡琴路子，最后改定为高腔路子，至今《梁红玉》仍为保留剧目。
黄佩莲少年缀学，但他虚心好学，常与蜀中文化名流交游、请教。尤其是林山腴先生(清内阁中书、四川省图书馆创办人)，常给他讲解唱词，并对黄佩莲的演出本作增删修饰，又讲音韵，讲字音的抑扬顿挫。林山腴还多次题诗相勉。如观看黄佩莲演《北邙山》后题咏，盛赞他饰隗妃的风情万种：
君王新赐黄金铠，猎围敕向邙山摆；马上红妆马骑看，至今洛浦凝霞彩。
1949年后，黄佩莲还用自己的积蓄，组建“蜀声川剧团”，为艺术事业作出贡献。1957年被迫长时期离开他心爱的舞台。1966年以后，做着烧锅炉的工作，为煤烟所熏，患病吐血，笔者曾眼见黄佩莲捧着包有血痰的厚纸向“领导”请假看病的情景。直至粉碎“四人帮”后，始得重返川戏舞台。20余载风霜，染白了少年头。
黄佩莲的坎坷遭遇，触动了博学多才的诗人王治平。王治平精心撰写长歌《锦城丝管行》588言。先述200年来川剧历史，继而由史及人，描写黄佩莲际遇：“……当时年少数黄郎，十五登坛便擅长：秋水一江凝翠黛(《秋江》)，邙山万马拥红妆(《北邙山》)。孤山处士比龙门(指林山腴)，顾曲尊前独赏君，但解黄钟明雅正，不教下里笑巴人……一朝禁锢蒙冤酷，艺坛从此风萧索。何期霹雳响惊雷，乾坤电扫净氛埃。锦江花月春如故，故里黄郎嗟古稀……而今白发输红粉，当日青丝理翠钿。曾见霓裳开锦绣，俄惊笙管起烽烟。身经沧海三千水，梦落邯郸六十年”。此诗情思宛转，摇曳多姿，抒情叙事，紧凑融和，音节悦耳，色彩绚丽。作者可谓“黄郎知己”，为梨园传一段信史。
此后，又有卜居沙河“浅水平沙”处的曾道吾先生，以真挚的情感写《金缕曲·寄黄佩莲》，其下阙云：“当年我亦愁千斛。酒无灵，夭桃砍断，鹦哥煮熟。同气相求君应许，不吝喉中珠玉，问安慰天涯孤独。何时日锦江同载酒，得先生女弟调丝竹？为我唱，清商曲。”黄佩莲声情并茂的演出，不仅给当年的戏迷留下许多美好的回忆，而且获得蜀中三诗人的浓墨重彩的题咏，为诗坛、艺苑留下一段佳话。九泉之下，黄佩莲当无憾矣。
（下篇：《三义祠与关帝庙》）
