第一次看到这幅油画《向日葵》，我情不自禁的脱口而出:“这画画得比梵高还梵高”！当时，并不知道这是佛陀的作品。之所以拿梵高与这幅作品类比，一来是这幅油画的壮美令我不由自主的想起梵高，再者作品的题材是向日葵，在观众的心目中，向日葵似乎已成为梵高绘画的特有符号。
说起梵高的油画，今天的人们几乎皆知他以情感浓厚、表现力强烈而著称，在他的笔下，天空大地皆随笔触而盘旋，人物树木也仿佛喝醉了酒，沉浸在一种神经质的气氛中。在梵高的画面中，笔触横涂竖抹，已经超越了对形体的依附，而更多的是情感的肆意挥洒。透过梵高的绘画风格，其自身强烈的个性以及痉挛般的气质，彰显得无以复加，由于他绘画中的表现因素，西方绘画史上把他与塞尚、高更定性为后期印象派画家。
佛陀的这幅油画，尽管题材也是向日葵，但作品的意境却与西方绘画乃至梵高的绘画大相径庭。
佛陀的《向日葵》，其表现形式完全超越了客观现象的束缚。塑造方式采用画笔与画刀相结合的技法，大刀阔斧的笔触、凝重有力的刀法，似乎让人能听到有画刀碰撞金属的声音，掷地有声的笔触刀痕，仿佛是乐器演奏的节拍。
再者，其布局也与梵高的绘画大不相同，构图更为简约大胆，物体的造型拙朴自然，巧妙的组合中透着天真的童趣，画中的陶罐斑驳厚重、沧桑感十足，罐里插着三两支沉甸甸的向日葵，其枝干的穿插别致自然得当，其中一枝似乎非常恋母，当其它花蕾正茁壮成长健康向上时，她已躬身回到了大地母亲的怀抱。
五株葵花的表现质感各有不同，它们之间既有协调的色调又有肌理的区分。向日葵作为画面中的主体艺术形象，乍一看是向日葵，再一看又像是充满童趣的生灵一样逗趣可爱。当代国画大师齐白石曾有一经典的理论，他说:艺术贵在似与不似之间，太相似就会显得比较俗气，不相似的话就是欺瞒世人。齐白石的经典画理恰好暗合了佛陀的这幅作品。
画面中的背景，是用富有力度的小笔触排列而成，退远观看，光的感觉十分强烈，颤动如水的光幕竟有亮眼的效果。画中的地面（或可理解为桌面），是用可塑性的画刀很过瘾的塑造而成，色料铺陈的特殊美感，实在是让人叹为观止。
如果说梵高的向日葵系列作品，是对光明的追寻以及对生命情感的宣泄；那么艺术巨匠南無羌佛的绘画则呈现的是万物之美妙和善趣。
在人类历史上，一流的艺术，无不体现出一种踏实自然的精神力量，这样的艺术，往往会在潜移默化中，把人们的思想意识引领到光明的精神境界。由此观之，崇高赤诚的精神境界才是真正的艺术家共有的特质。
