艺术简介:

汪羅奎（魁），民间书画家。一九五七年出生，浙江海宁人，字半石、瘦竹；号风清道人、洛塘居士。

        承蒙上海祖父家庭影响，自幼爱上中国传统书画。年轻时拜乡贤书画名家蒋孝游先生为师，功学山水，又其随书法篆刻家陈浩先生研习书法与篆刻。教学工作之余，专心研习丹青艺事，勤耘好学，临池不辍。时日过往，长有心得，见其笔墨功力，在圈内崭露头角，创作频频展出，友人戏言，称余“半个白石”。

        如今在教育岗位退休后，虽已是不惑之年，但却有了更多的时间研究书画，从事创作及社会活动。其作品也多见报刊杂志发表和各级类赛事获奖，多件作品为“民间书画报馆”、“井冈山革命纪念馆”、张宗祥书画院”馆内收藏，篆刻作品入选“全国部分城市印社篆刻联展，得到了圈内人士及社会的广泛好评。

最具影响的老师名家：蒋孝游、沈红茶、陈浩、张谷良、傅其伦、张文宾

汪先生承家庭文化的熏陶，韶年便爱上了中国传统书画。长后，又在家乡名贤画家蒋孝游先生和陈浩先生门下，刻苦学习书画。他教书育人之余，于丹青书法的长河中，数十年探源溯流而不辞，开创了属于自己的一片绚丽的艺术天地。

书画同源，功在同修。当代书画艺术产生了书画分流的创作流弊，画家与书法家间隔两门，不能融会贯通，造成了书画文化气韵的损失流散。当代著名书画艺术家汪罗奎先生，对书画同源的理论理解透彻，对书画同修的法度修炼持久，所以他是传承书画文化龙行之脉的大手笔，是重新把书画文化归为一体的典范。

他的绘画作品涉及题材以山水和花鸟为主，梅兰竹菊山水隐钓，创作题材显示出鲜明的文人画价值取向。在绘画千年的传承过程中，文人画作为主流一直是检验一位书画艺术家技法与修养的的高标准。汪罗奎前辈画梅花，笔法洒脱墨韵疏蕴。一幅《兰花图》不仅仅自然物象的馨香幽静，还是君子雅修的象征，看叶胜看花。兰生幽谷无人识，今朝画里透馨香，清芬能解秽，细叶巧凌霜，文人画的雅致格调扑面而来，这是画法的精湛，也是修养的积淀。

与汪老师相识不久，便被他的艺术修养所折服。不为名利所追求，只为艺术修己身，用来形容汪老师为人再合适不过。作为艺术家，他像农夫一样，勤勤恳恳的耕耘，但他钻研“耕作”原理，讲究收获。在他身上，我们看到刚柔相济的品质；他的艺术创作，具有兼收并蓄、广采博取又敢于自立面貌的特色。

看汪老师的作品，发现他的每一幅都得益于客观自然的启发，程式化的笔墨在他手下因表现对象和主观感受的不同，呈现出不同的艺术面貌和风采，达到一定的境界。那么通过自己不懈的努力，绘画语言逐渐变得凝重浑厚、宏阔大气，形成鲜明的个人风格。每个画家在时代的大课题面前如何寻找和形成自己的艺术方式，是理论观察与分析最为有意思的内容，已有许多评论文章介绍了汪老师的艺术特征。在汪老师的作品面前，我的感受是，在他如此大量的作品后面，除了勤奋的艺术劳动之外，还有属于他的思想境遇，也就是他在创作上临处的实际状况。在继承传统与走向当代的关系上，他处在认识的临界点。他深知传统的丰厚，在这个领域的投入，首先需要精研传统，但作为当代画家，更应该以当代人的情怀表达当代的感受，追求艺术的当代面貌。在我看来，有三个特征是他作品中独有的追求，第一是黑白节奏。他的山水画以黑色为主，少有色彩渲染，或以色彩为辅，因此，他的笔墨处理首先聚集于全画大的黑白关系上，也即墨色的浓淡和用墨留白上，把握墨色效果成为他的语言中心。很显然，他的墨色特征是十分鲜明的，在整体控制上追求现代感，注重形式的平面性强于纵深性，平面的墨色跌宕是主要解决的问题。他的艺术创造具有可资分析研究的价值，更有值得弘扬的价值与发展的期待。

                                          编辑:王亚宾

                                          2020年4月18

江南鱼米之乡，人杰地灵，山青水秀，先生身修江南，热爱家乡，传承只门风尚，把地域文化的灵秀涵养成个人的贤风，山水写意江南氤氤，无限秋风思，斜阳流水推蓬坐，参差绿到大江边，恰是隔水青山恋故土的乡情倾发。先生画山水浑厚华滋，远师宋元之法，近师黄宾虹的水墨专长。用笔线条老硬苍劲，勾勒山石体貌与枯木锐枝的形态，都是微妙微肖。下笔钧值如钢打铁铸，立骨传神，一目了然，可谓是远观不离坐外，近看咫尺千里，正是米芾所言，见见如恒岱。

汪先生的画充满了浑厚苍茫和沉郁之阳刚之美，又有道家大道至简明道若昧的境界。他大胆地运用浓重的色彩，巧妙使用虚实对衬，将二维平面，通过色彩的矛盾、对比呈现出了三度空间的物态，并以独特的审美意识，别具新意地表现出了大自然生命的原生之美、博大之美、雄奇之美和天籁之美，给人以强烈的心灵的震撼。东晋顾恺之主张“以形写神”、“迁想妙得”， 黑格尔指出绘画是以心灵作为表现内容抓住某一顷刻，使过去和未来凝聚在这一点上。汪先生深谙此道，他的画追求简约而神似，传递出世人所关注的价值取向，也反映了当代人的情感以及精神品味，展现了鲜明的个性和阳刚之气，契合了人们对中国画的审美心理。

值得欣喜的是汪先生善画能书，这也应了书画同源的古语。其实汪先生最早文化发蒙得之以书法，他便自小渗浸于墨海之中，每日临池笔耕不辍。他的书法上溯商周之篆隶 ，中探魏晋之行草，下汲明清之诸家，博涉约取，自成一家。

他的书法碑为体，帖为用，篆隶稚拙遒劲而又不失灵动，行草雄健而又不失隽永，隶书朴茂而又兼慧秀。汪先生虽讷于言却而敏于行，观其挥毫，如负辎重而驰熟道，力扛鼎而舞轻灵，裂帛迸瓶却丝竹妙奏。诚然，虽无古人“飘若浮云矫若惊龙”；“龙跳天门虎卧凰阁”之境界，却亦枯藤嫩枝齐发，集九秋榴月于一帛，墨色燥风润雨同至，置春花秋月于一纸。顿挫于荦确山石，畅流于沛水流川，抒臆于崇阿旷视，一如他敦厚朴实而又不失诗意灵气的品性。

最精彩的人生价值是精神的光芒，汪先生的绘画技法精湛，意境高远，但他从不炫耀技法，而是将技法当成手段，把写意民族魂当成了崇高的目标。在追求这个目标的道路上，他的艺术创作也显得卓尔不群，与众不同。当一些人还沉醉在画禅戏墨的小圈子里时，王平却用博大的人文情怀去构建民族复兴的一块块基石，功成不必在我，颂扬英雄、关注现实，情寄民生却是自觉担当！绘画艺术的精神复兴，最不能缺少如汪罗奎先生这样的丹青风骨之士!