孩子们与音乐之间的关系，喜爱抑或无感，懂与不懂，就差一个音乐的故事，一个自己与音乐发生的故事。
我们时常会在音乐课堂上看到——
首次播放音乐，老师就马上提问：音乐带给你什么感受？
或者听了一两遍音乐，老师严肃问道：音乐是几拍子，它有几个乐段，你是怎么分的？
这时候，孩子与音乐的关系，就是你是你，我是我。我只是听到一个大概模样的你，你我没有任何交涉。无感，时常出现在这样教学过程中的孩子脸上，走出教室，或许音乐的动人之处留在心上的痕迹并不深刻。
那么，如何让孩子们对新的音乐作品产生情感？
那就是让他们与音乐发生故事。
第一，只有音乐，没有人为的文本解读
人与音乐的关系，必须以身体联通，通过身体这一媒介去接受音乐。瑞士著名作曲家、音乐教育家——达尔克罗兹，他认为情感的自然反应才是真正的音乐本质。
音乐作品首次播放，带着孩子们去用身体感知，所有的音乐作品背景知识、音乐要素特点，统统不需要提及，只需要引让孩子们与音乐发生关系。
点 课的一开始，倪老师带着孩子拍手进教室，这个看似简单的动作，其实倪老师尝试过很多方式，被pk掉的手段都是因为无法很好的协助学生，体验音乐的节拍与典型节奏型的感知。同时，这个动作还必须是符合行进感的，不能因为加强对要素的体验，造成行进的困难。
第二，有情有景，开启孩子们和音乐的故事
建构主义认为，学习不是教师传授知识和学生被动接受的过程，而是学生在已有经验的基础上，通过与外界的互动交流，主动获取知识和建构意义的过程。建构主义强调以学生为中心,要求教师由知识的传授者转变为建构活动的引导者、推动者。
让孩子走进音乐、懂音乐，无论什么年龄，课堂上创设情境是非常有必要的。倪老师根据低段学生的心理特征，设计了一个小小羊儿找朋友的情景，通过肢体动作打招呼，这就是在音乐中发生了表达与互动的故事。
羊角儿点三下，那是一种自我表达的方式，与其他羊角儿相碰，那是情感交流的过程，是通过情感交流来完成对音乐乐句、节奏型、音乐情绪的感知，是不留痕迹，是潜移默化的。
要使身体随着音乐的节奏、旋律和情感发生变化，需要高度集中的注意力，以及对音乐高度的敏感性和深刻的理解。在这份情感交流的过程中,使学生获得体验、发展能力,建构意义,生成情感。
刚刚在课堂上，我们就看到孩子对这样的情境表演很喜欢，个个笑眯眯的，好玩有趣写满脸上，在这样互动的过程中，老师没有灌输怎么做，有什么要求等等，这就势必使学生通过眼睛观察、耳朵聆听来参与，自然而然加强了学生的参与度，全程沉浸音乐，沉浸相遇的意外之情中。
这期间，倪老师没有对跟不上音乐的学生进行干预，为什么？因为老师允许每个孩子按照自己的能力来感知，允许出错，允许慢一点。所以，在这样的音乐故事中，没有对错，只有全然的去关注音乐，去模仿，去体验。这样的包容，为了让每个孩子在自己的起点上愉快地前进。
第三，更多的互动，让故事更立体，让聆听更丰富
在初步体验乐句后，倪老师加入了筷子的使用，把筷子当做剪刀用，发出的声音让这故事情节更加生动形象。
一个孩子尝试着去剪羊毛，被剪者和他相视而笑，劳动者满脸的快乐感染着周围孩子们，坐在后排听课的我们，不也被这个孩子的好玩心情感染了吗？童年就该如此啊，充满想象，充满愉悦，充满彼此互动的友爱之情。
紧接着，倪老师邀请所有的孩子拿起筷子来“剪”羊毛，那种跃跃欲试瞬间被满足。当所有的学生积累了这种音乐表现的经验后，在此基础上，倪老师又拿出纸杯拍击一个节奏组，佯装收拾羊毛，这又多了一个故事情节。
这整个音乐故事被倪老师带领得越来越丰富。此时，除了生动的故事情节外，学生的耳朵里听到了丰富的音乐和声。多声部的声效就这样钻进孩子的耳朵，流淌至他们的心间。
当用耳朵捕捉音乐，用眼睛对看，合作演绎心中的感动，这时的故事最为生动，孩子们脸上绽放的笑意与满足感为音乐增添了鲜活的力量。待静静的坐在那里，分享各自感受时，孩子们的词汇丰富，感受深刻，对音乐的联想也格外多样。课堂上，还有什么比看到学生畅快表达对音乐的感动与喜爱，更让老师满足的呢。
音乐的体验不仅仅可以通过师生的互动，更多的机会给学生之间互动。营造轻松愉悦的学生互动氛围，尊重学生的个性，关注学生的个体差异，引导全体学生主动参与体验，使得每个学生都能充分体验和发展.
因而，有一点要注意，不要寻求一刀切，不要期待所有孩子步调一致，有些孩子他就是不能马上跟上音乐，允许部分孩子还没有体验到，还没有领悟到，还不能很好的表现。当老师如此包容与信任，而不是对表现不那么美的孩子粗鲁的打断或者训斥，那么我们就会看到，一些不那么快的孩子会在后续设计的活动中，渐渐跟上音乐，渐渐愿意更多的参与，渐渐音乐表现美起来，教室里渐渐一致起来，这就是学习真正的发生啊。
第四，故事中的细节，不知不觉把音乐给听懂了
除了用语言创设情境，讲述音乐故事外，绘画也是非常好的辅助手段，将无形的音乐转化为有形的，寥寥几笔的简笔画可以刺激学生展开更多的想象。
点、线勾勒出一个草原上的栅栏，里面还会有什么呢？
倪老师在自己备课之初，就紧紧抓住音乐形象，第一时间购买了小羊羔的贴纸和胸挂。这个环节是让学生从对音乐的大概印象，渐渐过渡到能捕捉一些音乐细节，即更多音乐要素的体验，从而发展对音乐的感知与表现能力。如四分休止符、大跳音程、下行、旋律音符的识读等。
通过贴羊羔贴纸，将故事中的主角与抽象音乐的休止符号链接起来。学生对这样的图案很感兴趣。
试教的时候发现，这个环节给了音乐形象，孩子能够明白，可是看着曲谱演唱时，还是有学生会忽视这个休止符，四分音符唱成了二分音符。于是，在这里倪老师增加了一个对着羊羔贴纸，做剪羊毛的动作，并且语言提示学生羊羔对过来的音乐符号是休止符，完成了一个从形象过渡到抽象的理解过程。
图谱设计与旋律行进一致，老师用手带动演唱，并适时提醒，帮助学生唱好音准。这个时期，倪老师也对学生进行了音乐知识的指导，三年级的学生读谱能力就在这样的活动中一点一点的培养起来。
第五，由故事引导到对音乐本体的关注
人的生命具有生成性，不仅有生物学上的生长，而且有生命意义的生成。生命内涵不是静态的，而是处在一种不断“生成”的状态之中。
这堂课前半节课就是通过故事情节铺开与共同演绎，然后在这对音乐亲身体验，情感的一再生成的基础上，进入音乐要素的学习，是一种体验先于教学的方法，是令人愉悦的、实实在的，它充满情感，富于理性。
体验使得音乐教学进入生命领域，因为有了体验，音乐教学不再是单纯的认知过程，更是一种体验过程。在这有趣的剪羊毛的故事中，充分体验音乐之后，倪老师向学生介绍起这首歌的背景和歌曲内容，音乐文化的渗透自然而然。
与音乐发生了如此生动的故事，后续的学唱，情感的表达水到渠成。
这中间，为了解决第二乐段的感受与表现，倪老师又画了羊羔的简笔画，可爱的形象跃然而上，孩子们除了惊叹，还有自己想象的展开。
接着，倪老师鼓励学生通过聆听，找出一二两个乐段旋律的相似与相同，假如这个问题安排在课的一开始，听了几遍就问，我想学生更多的是一片茫然吧。
好菜不怕等，给孩子们充裕的时间去与音乐发生故事，给孩子们一个方式与音乐发生联系。在故事中，孩子们渐渐领略音乐的美，渐渐懂得欣赏音乐的美，至于音乐的要素——节拍、节奏、结构、音高等等，在故事中，他们感性体验到，尔后理性地概括并不难。
音乐体验是建立在音乐的基础上的心理活动，不能通过语言的、概念的、抽象空洞的方式去获得 ；它必须是通过具体的音乐实践的方式，也不是天马行空的胡思乱想，是有章可循的，如何协助学生，那就需要我们音乐老师的努力了。让我们多创造一些途径与机会，使孩子们与音乐发生故事，走进音乐，亲近音乐，方能理解，才能表现。
今天我的分享到此结束，谢谢！
（齐帆齐第四期28天写作成长营，第9篇，3112字，累计15874字）
