这些年来，曼曼受邀做了很多次钢琴考级的考官和钢琴比赛的评委。每次做，无论是对耳朵，还是心灵，都是巨大的触动。
考生们演绎同一个作品的水平参差不齐，如果这水平是人的牙齿，估计连吃东西都很困难。
印象太深刻了…同一首作品，有人弹得行云流水，感觉像坐在云端，一览众山小，阴晴圆缺尽可拿捏自如。有人弹得战战兢兢，像一个五岁的孩子偷吃了糖，怕被妈妈骂，畏首畏尾，畏畏缩缩。有人弹得像个木讷的人，你拍一下他动一动，像个毫无情感的机器，只等时间从指缝中流走。有人弹得像个失心疯的老婆婆，突然来那么几下尖锐的琴响，用尽不把琴砸碎誓不罢休的力气，两个手绷紧得像僵尸，在琴上行尸走肉…
为什么同一首作品演绎会如此不同？在曼曼眼里，会看到仙境，也会看到黑洞…除了弹琴技巧欠缺，练琴时间不够等这些硬伤以外，最重要的就是你脑子里究竟想什么。
练琴的你，或即将练琴的你，有想过这个问题吗？
还是，你要跟我说，老师教我如何就如何？
那如果老师只教你如何用好技巧，或一味地强调练习，没有引导你去思考，去想象，你还是会跟着一直下去吗？这叫热爱钢琴吗？
很抱歉，这只叫麻木跟随…
曼曼每次弹琴，琴声都会带我到遥远的地方，那个比《魔戒》还要仙境，比威尼斯还要浪漫的遥远国度…
一、让心里住满好奇的小精灵
你要诗和远方吗？琴声给你
你要温暖和呵护吗？琴声给你
你要惊悚和刺激吗？琴声都给你
只要你做到一件事，你要有好奇心。
你要好奇为什么莫扎特的作品如此的欢快动人？你要好奇为什么这个乐章要有这也多的短句？你还要好奇为什么这个小节会突然rit（变慢）？你要好奇乐谱上的每个意大利文，各类符号表达的意思？
你要好奇音乐家为什么会这样作曲，要窥探他们的内心。是因为春心萌动而情感爆发，还是为了作给他几岁的闺女把玩？是像画图一样，看到什么写什么，还是受到了重大打击，像愤青一样输出音符？
这些好奇心的终极解决，能够让你对音乐的感悟提高很多档次。
小伙伴们有看过朗朗的钢琴演奏吗？看过的人都觉得他的表现很夸张。没错，他是把自己的内心都外在化表现出来，举手投足尽是感情。看着他的表演，可以从眼皮跳动等细微动作中感受到作品的轻微情感变化。
我们也可以试试看，小精灵会带你领略别样的景致。
二、闭上眼睛，琴声里处处是风景
闭眼弹琴，不是熟练弹奏作品的专利，即使弹最简单的音阶，你也可以去尝试。
感受到了吗？
让手顺应你的内心弹八度音阶。放松身心，像做瑜伽一样，毫无杂念，只把心集中在身体中，重点专注在手腕和指尖。
轻声弹，重声弹，前半部分轻声后半部分重声弹，前半部分快弹后半部分慢弹，所有轻重缓急的排列组合都可以试试看。
是不是从来没有这样弹音阶过？是不是比麻木一遍又一遍反复无聊地弹有趣很多？
在曼曼心里，不同方式地弹音阶看到的景致完全不一样。慢弹时，感觉正在走软绵绵的地毯，脚底和地毯的摩擦有种痒痒的，骚骚的感觉，好像小猫咪在我的脚底瘙痒…
快弹时，感觉我摇身一变成一只勤劳的小蜜蜂，飞呀飞呀，飞去采好吃的桂花蜜。我的指尖在琴上顺畅地流淌，我的蜜越采越多，把小窝都塞满了…十分钟后，音阶练习结束，我再去弹一首彪德西的《阿拉伯风》，让彪大神带我去领略西欧的建筑风景。
好吧，再带大家去神游一下。《阿拉伯风》曼曼已经弹了不止300遍，所以欧洲阿拉伯风格的建筑，曼曼已经连墙上的裂纹都用放大镜看遍了。
撩开层层迷雾，彪大神出现在我身旁。每次见他都很有绅士风度，卷卷的头发，闻到隐隐的发香，还没走，我就被他迷晕了一半。
随着彪大神的脚步，我们来到了今天的建筑主题——门廊。门上的丝带，迎着微风，羞答答地飘着，仿佛看穿了我的心…我左手和右手形成了两条不同的线条，一条两个音两个音穿过一个个门廊，一条是丝带般的三连音，柔顺地顺从地飘在半空，忽高忽低。
紧接着，我看到了传说中的飞扶壁。它张开巨大的臂膀，和中流砥柱抗衡。感觉飞扶壁，就像男性浑厚肌肉的臂弯，抵住穹顶产生的外张力。那仿古罗马的设计，雕刻得精准精致。我来不及细看，紧跟着大神的步伐，穿过一个又一个门廊。
突然间，大神停下来，我顺着他的目光看去，哇，原来是尖肋拱顶。我的手也顺从地突然慢下来，指尖细细地划过一个又一个白键。我抬头，高耸的顶尖让空间感更强。我轻轻地踩下1/3的踏板，混响刚刚好。氛围刚刚好。
咦，这是什么？映入眼帘的，是一个个小巧的原型楼梯。大神笑笑说，这是他女儿特别喜欢的公主范十足的转转楼梯。一连串的三连音音符，让我走得有点喘气。大神说他有孩子了…我有点小伤感…
曼曼迅速调整了一下情绪，碎步跟上他。前面的景观和前面一样。虽然熟悉，但又有点异样。这里有几个小节的第一个音都是保持音，像在建筑上增加了些柱子。
我已经看到了建筑的尽头。尽头处特别光。我又看到丝带了，这次的丝带更加色彩斑斓，花式很繁杂。我耐心地一段段地把它缕顺，丝带很滑很柔顺，感觉像十八岁少女的皮肤，弹指可破。
彪大神的映像越来越模糊，“下次记得再来找我！”丢下这么一句话，我的手和踩着踏板的脚也同时离开了琴…
琴声悠扬…我还沉浸在之前的美景不能自拔。于是，又弹了一遍，继续游走于其他景观中。
总有一天，我能离开大神，自己独自行走吧。毕竟他有娃了…哈
三、学会停留，指尖会带你感受从未体验的快感
很多时候，曼曼都觉得，弹琴像吸毒。
吸了第一次，还想吸第二次，第三次，第四次…
吸了大麻，还想吸冰毒，甚至是摇头丸。
琴谱的世界里，写着太多的音符天书。里面聚集了太多音乐家幸福，开心，悲伤，惊吓的瞬间。音符就是他们的表情，透过琴谱，我能读懂他，能体谅他，能同情他，能思念他…那些允许我加油添醋的故事，那些允许我二次创作的作品，弹着它，和他们谈，无比的满足…
随着弹奏曲目的深入，你会发现走走停停的时间越来越多。作品不再是从头到尾的漫无目的地弹完，它多了很多情绪的展现。
还记得刚才《阿拉伯风》突然慢下来那一段吗？还记得其他琴谱里个别小节的休止符，rit符号吗？这些都在提醒你，不要麻木地走了，停下来，欣赏一下沿途的风景，加满油，喝口水，吃个点心，我们再继续前进。
曼曼的钢琴老师，收学生时有一个不成文的规定，要长到7岁，才能接收。因为她认为，7岁以前的情感表达杂乱无章，比较难驾驭，领悟能力也没有那么强。7岁以后，心智发展成熟了，手的技术也会突飞猛进，以前没有学琴的遗憾可以很快补回来。
弹到最后，在国际大赛上，我们拼的不再是技术，而是你的思想，你的想象，你的情感。
我们要抓住情感这一重大突破口，练就盖世琴艺便指日可待。
