先说结论：时间与空间的区别。录像是基于时间的媒介,而录像装置更多地与空间有关。录像是以时间为主导的“时间－空间”形式，录像装置是以空间为主导的“空间－时间”形式，更多关注关于空间的探索，运用影像材料来构造空间。
接下来，以朴铉基、格里·希尔（Gary Hill）和比尔·维奥拉（Bill Viola）的作品，剖析其个中区别。
在朴铉基的作品《无题（电视石塔）》《无题（电视& 石头）》中，电视大小的石块堆积成一个小丘，显示器就落在小丘上，刚刚冒出头，刚好可以发出影像的光。在一个装置上，电视充当了石塔中较核心的一块，另有较小的石块散落在石塔的周围。电视变成了石头，石头变成了电视，电视和石头变成了水和虚无。朴铉基营造出了石头和电视的花园，在这座花园里，石头就像培养基，电视就像是花草，或者反过来，电视就像是树干，石头就像是花簇。在一次展出现场，朴铉基还踏入电视装置，做了一次表演。他赤身蹲在石头中间，盯着周围，像是在寻找什么。
格里·希尔的作品经常被讨论与他在视频和装置中加入语言有关，最明显的是像《灾难发生率》（1987-88）这样的作品。在20世纪60年代后期，他开始制作金属雕塑，并在纽约伍德斯托克从事钢丝雕塑的声音，探索扩展到电子声音，摄像机和磁带，视频合成器，声音合成器，类似安装的结构，视频装置，互动艺术和公共干预。
录像魔术大师—— 比尔·维奥拉的作品《惊骇五人组》中，一开始观众会觉得这五个等身大小的人看上去是静态画作，很快，画面中一个人的脑袋开始缓慢转动，原本中立的表情展开了不同的情绪层次，悲伤、痛苦、愤怒、恐惧和狂喜。演员身体看似紧凑，互相却毫无交流，这正回应了博斯画作中四个刽子手彼此之间古怪的疏离感。
正如老师在论文中所提过的：录像装置虽然比录像多了一个空间的概念，但其中的时间性问题是需要拿来被讨论的，录像本身其时间性与空间性是相互共存且不可分割的。每个人对于时间性的产生与时间的视觉表达所具有的感知都是不一样的。
