录像艺术分为两个部分：录像和录像装置。
录像艺术是不需要观众投入大量的时间来观看与了解，录像作为在当代艺术下的一个媒介，它传递了作者的信息。
录像是基于时间的观念，大多为一个视频的长短；而录像装置是基于空间的概念，他的表现形式很多元化。
录像装置大多则是记录实事物。例如很平常的录像视频，或许是结婚录像视频，又或许是一段奥运纪录视频。
例如：
白南准（Nam June Paik）的作品《扣子偶发事件》（Button Happening）。
白南准（Nam June Paik）的作品是《扣子偶发事件》（Button Happening），一个非常简单的录像作品，他在录像中不断把夹克扣上又解开，这是典型的激浪派风格，他也是激浪派的代表人物，他们通过实验性高于美感性的艺术实践，试图打破艺术与日常的界限。1960年代早期，白南准就开始通过操纵电视信号进行艺术创作。在1965年，他得到了第一台日本制造的索尼便携式摄影录像机。我们用一个TV显示屏来展示这件作品，它反映了最早的录像技术，也是非常脆弱的，上角和边缘的影像都模糊不齐。这是录像技术最早期发展时期创作的，我们可以看到在过去50年间，技术经历了巨大的发展。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的作品《外与内》（Outer and Inner Space）。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的创作与激浪派完全不相干。他对于电影、电视、好莱坞的明星机制非常迷恋，因此，他对录像所带来的艺术创造的新的可能性感兴趣，也是非常必然的。1965年夏天，《磁带记录》（Tape Recording）杂志的出版商理查德·埃克斯特（Richard Ekstract）将一台摄影机借给安迪·沃霍尔，沃霍尔拍了10段录像，本次参展的是那一时期拍摄的影像中唯一保存下来的部分。理查德帮我从安迪·沃霍尔在匹茨堡的博物馆找到了这段录像，并且借给了我。这个作品叫做《外与内》（Outer and Inner Space），沃霍尔将镜头对准工厂女孩伊迪·塞奇威克（Edie Sedgwick），她身后的屏幕上在播放她自己的录像，同时，她在和镜头外的人交谈对话。这个作品，沃霍尔持续了他关于连续性和复制性的探索。沃霍尔最为人所知的丝网版画作品，反映的正是这种连续性和重复性，当他将创作转移到其他媒介，依旧延续了这一主题。
白南准和沃霍尔在实践中使用录像作为媒介，也发展了创作的新可能性。随着科技的发展，后来的艺术家追随这一经验，越走越远。在1970年代，艺术家大量使用录像，不仅是作为对于艺术的记录方式，它更成为一种崭新而独立的艺术形式，甚至与艺术史发生关联。
我认为，录像和录像装置的区别就在于它们的表现形式，虽然两个都是录像艺术的表现方式，但录像装置比录像更具趣味性和互动性，能让观众更好感受到作品所要表达的情感和意义，带来的冲击力也更强。
