光幻化成色彩，色彩是女性的。
因此，女性便是这世界的光。
Ambrosius Benson
一、心中的调色板
伦勃朗
女士肖像 1633
伦勃朗
年轻女子肖像 1632
Vincenzo Catena
女子肖像 1520
Quentin Matsys
丑陋的公爵夫人 1513
无论年长与年轻，无论美与丑，只要一幅画中有了女性角色，就有了灵动的光线与色彩，千回百转的线条，和无法言喻的情愫。从肌肤到体态，从头发丝到手指尖，从眉梢眼角到首饰衣裳，都可能成为一幅画作的焦点，让人的目光久久停留。
达芬奇，女士肖像
米开朗基罗，埃及艳后头像
荷尔拜因，女性肖像
鲁本斯，女性肖像
一幅画里面，最能打动你的是什么？对于我来说就是，光，色彩，线条，女性。
只要女性角色在画作中出现，必然是伴随色彩的。也许你要说了：素描中没有色彩啊？其实，除了画家的调色板，更加奇妙的是观众心中的调色板。心中的调色板的颜料是什么呢？可以是文字，可以是音符，也可以是花草泥土的芳香，总之，回忆中的一切都是颜料，都在观众心中那块调色板上。
拿文字举例子说吧，对于中国人来说，古诗词中对女子的描述就是一个用之不竭的颜料库：
松松宝髻 & 淡淡铅华
霞映澄塘 & 月射寒江
丹纯素齿 & 翠彩娥眉
翩若惊鸿 & 婉若游龙
娇花照水 & 若有拂风
半弯凤眼 & 一点朱唇
轻云蔽月 & 回风流雪
......
一幅画放在面前，你心中的调色板越是丰富，你看到的画中的色彩就越精彩。
一定程度上来说，一幅画是要经过两次创作的，一次是画家本人，一次的观众自己。要想更好的理解感受一幅画，一定要有细腻、丰富的情感，以及感性与理性并存的思维。打个比方，一幅画发射出10个信号，而你只有9个对应的接收点，剩下一个接收不到岂不是可惜？那怎样才能让自己的情感细腻起来呢，最简单的方式就是读书。书籍会让一个人的情感变成沃土，不但可以破解画中千百年来封存的秘密，还能将这些秘密播种在自己的土壤中，长出属于自己的果实。
二、佳人谱 · 作品欣赏
达芬奇
蒙娜丽莎 1503
基尔兰达约
女孩肖像 1490
基尔兰达约 女孩肖像
特别喜欢基尔兰达约这两幅女孩肖像。这幅画没有找到创作时间，但是和上面那幅同样的装扮，同样的人，时间上相差应该也不多。
忘记谁画的了
Antonello da Messina
天使报喜 1475
柯罗
佩戴珍珠的女孩 1868
Piero di Cosimo
西蒙涅塔·维普茨的肖像 1480
Antonio Pollaiuolo
年轻女子侧面肖像 1465
Filippino Lippi
两个人物的侧面
Filippino Lippi
女子肖像
丢勒
威尼斯女子 1519
丢勒去过两次威尼斯，这可能是他第二次去威尼斯的作品。丢勒对威尼斯的艺术创作环境评价很高，在1507年他离开威尼斯之前给他的朋友Willibald Pirckheimer 写信说：在这里（威尼斯）我是一个绅士，在家里我像个食客。
Martin Schongauer
年轻女子肖像 1478
罗吉尔·凡·德·韦登
女子肖像 1440
这也是我特别喜欢的一位画家，他的画中人物的精神世界总是耐人寻味，画技也是叹为观止。
汉斯·梅姆林
玛利亚·波提那力 1470
把这幅画和上一幅放在一起是因为，梅姆林和范·德·韦登的风格挺像的，容易弄混。
Lucas Cranach the Elder
Sibylle of Cleves, Wife of John Frederick I 1525
三、‘爱与美’的维纳斯
Sérénade De Schubert来自油画与艺术史00:0003:49
曲名：《小夜曲》
作曲：舒伯特
演唱：Nana Mouskouri
维纳斯是掌管爱与美的女神，漂亮的女性形象自然经常出自于“维纳斯”的题材。 接下来，是德国、意大利、荷兰三个国家的画家所创作的维纳斯，可以对比欣赏，我把国家地区标出来了。
Lucas Cranach the Elder 维纳斯
（德国）
一个民族和一个民族的审美真是相差很大，你看这位德国画家笔下的维纳斯，猛一看还真接受不了。
这幅画和意大利画家波提切利的那幅维纳斯构图很像，你觉得哪个好看？刚开始我觉得波提切利的好看，仔细一看，波提切利的还是好看，但是Lucas Cranach的也好看。前面那幅肖像画Sibylle of Cleves也是他的，这两幅画中的人物应该是同一位模特，这位模特还在这位画家其他作品中以女神的形象出现。我觉她一定是他心目中的缪斯。
德国人的画都那么真实，即使是神话人物也带着一股真实的狠劲儿，人物总是有一种坚毅的精神状态和旺盛的生命力。
丢勒 夏娃 1507
（德国）
德国画家丢勒的夏娃，但和上面的一样也是站着的裸体女子形象，可以对比一下。
波提切利
维纳斯 1482
（意大利，佛罗伦萨画派）
佛罗伦萨画派的线条总是那么有力量，对于人物的塑造，除了光和色彩，最重要的，我觉得就是线条了。
那么线条的作用是什么呢？其实，和画框差不多，是为了让这些幻化不定的美暂时地稳定下来。怎么形容呢？这种稳定不像是用钉子固定木板，也不像用砖瓦盖房子，而是像优美的器皿盛水，器皿在，晶莹剔透的液体便有了形状，器皿破了，便失去形状，渗入泥土，蒸发在空气里。
瓦萨里 正义女神
（意大利，佛罗伦萨画派）
找不到瓦萨里的维纳斯，就用这个正义女神代替吧。
这瓦萨里不只写了名人传，画的也是相当好的。这幅画是他给自己的房子画的，现在是瓦萨里故居，有官方网站，可以查看全部的作品。在谷歌上搜索Casa Vasari，浏览语言可以换成英文。
提香 维纳斯
（意大利，威尼斯画派）
提香
乌比诺的维纳斯 1538
（意大利，威尼斯画派）
贝里尼 照镜子的维纳斯
（意大利，威尼斯画派，提香的老师）
威尼斯画家虽说和弗洛伦撒画家比较，有很大的差异，但是和德国画家一比较，对比太大了。审美真是个神奇的东西。
洛伦佐·洛图
维纳斯和丘比特 1540
（意大利，威尼斯画派）
鲁本斯
镜子中的维纳斯 1615
（荷兰）
彼得拉克
白衣女士
