录像是一种新的艺术创作媒介，是对于声画的记录和生成，表现为动态，录像的表达能力强，它传递的信息更加贴近生活，再现了人对于物质的感知，对时间进行探索和的对空间进行反思。
录像装置艺术顾名思义是录像艺术与装置艺术的延伸与发展，是将它们结合起来的一种综合性艺术形式。艺术家在特定的时空环境里，将生活中的物质艺术化，给予了它们价值和观念，可以简单理解为通过场地、材料、情感构成的。
我认为两者的区别在于：
相对于录像，录像装置艺术通常是即时性的，不适合被永久性的收藏。
录像装置艺术的表现形式更多，可以进行改变，而录像是镜头表现出的固定形式。
录像注重的是在某一空间下记录的时间。录像装置艺术相比录像更注重的是整体空间感和现场体验感。
录像装置艺术装置需要特定的环境空间去创造，需要人们移动式观看和体验，让观众进入到作品的特定空间当中，有现场沉浸式体验感。观众的介入对于录像装置艺术是十分重要的。
作品图例说明：
日本艺术家黑川良一的作品“Node 5:5”
该作品打造的特定空间是一个被尖叫声充满的房间，红色射线迅速穿透空间，色彩撞击到黑色屏幕上，上面侵蚀出白色的图案，更多的激光开始四散，不断的变化形态。房间像蛇一样发出声音，空气中充满了危险的氛围，完全让观众进入了视觉与听觉的盛宴，这就可以突出录像装置的空间感与现场感是仅凭录像无法替代的。
Node 5:5
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