黄昏
——[日] 北原白秋
大海发出暖人的欢笑，
红花开在夕阳下的窗轩。
采撷一朵蔷薇，
增添一缕忧伤。
那传入耳廓的
是远市的喧腾，还是波涛的震响？
是逝去了的昨天，还是今日淡淡的惆怅？
大海发出暖人的欢笑，
蓦然忆起，在这样的黄昏，
你摆动着银白的罗衫，
温情地采来束束鲜花。
呵，红色的南极星低下，
思我的恋人哟，
你可在倾听我馨吐心声？
武继平 沈治鸣译
读诗记：
夕阳西下，海浪声声，无论怎样这都是一幅唯美的画面。但是人就是这么矫情，越是美景当前，越是爱追忆往昔。一抹迎着红光的晚霞，一片吹落到脚边的落叶，都是抓取回忆的最佳借口，我们给这种习惯取了个诗意盎然的名字：触景生情。
其实人是一种害怕孤单的动物，不是吗？我们总是不自觉地进入一种表演状态，有时甚至是无意识的。
清晨起床，看见阳光照在地板，我们会表演“阳光普照，生活真是充满了希望，又是元气满满的一天呢！”；情人节晚上，收到恋人送的花束，吃着精心准备的爱情晚餐，我们会表演“这么美的花，这么有情调的晚餐，我真的是幸福呢！”；大雨过后，看到花园里一地飘零的花瓣，我们会表演“生命真是脆弱啊”......无时无刻，我们都在被大事小事感动、烦恼、快乐、痛苦，我们在这些情境里表演着对此情此景的理解。
我所说的表演更倾向于是中性的，其实就是我们对生活的反应，但因为每个人对生活的理解不同，所以就像演员因为角色不同、理解不同，所呈现的表演也会不同。
幸福的事情不止发生一次，不幸的事情亦是。为什么我们在经历无数次幸福或者痛苦之后，仍会对下一次充满新鲜的反应？因为大多数人是害怕孤单的，不想孤身一人面对，幸福需要分享，痛苦需要分担，表演会得到关注和陪伴。即使是自己独自一人，表演能让自己得到自己的反馈，就不用面对孤单。表演就是表达，是一种宣泄和求关注。
而那些已经学会、懂得独处的人，那些参悟的人生悲喜的人，基本上波澜不惊、不大悲大喜，更多是的平静。他们并不是对生活没有触感，可能比其他人更加敏感，但他们的方式是吸收、内化，不需要通过分享和分担来显示生命的意义，他们会交流，但不会去表演。
不知不觉写了一些看似废话的文字，也似乎和这首诗没有必然联系。但是，文学的意义不就是这样吗？引发你的思考，有关无关，至于我自己相关，我们再不需要更多的“阅读理解”了，不是吗？
2019-6-29
北原白秋（1885~1942）
原名隆吉。曾在早稻田大学学英文。1906年参加明星社，不久退出，1908年创立牧羊会。翌年发表第一部诗集《邪宗门》，因此扬名。后又陆续出诗集《回忆》、《水墨集》等。还有歌集《云母集》、《雀卵》、《白南风》等。也写有不少童谣。其诗歌中抒情的和象征的风格，在日本诗坛较有影响。曾先后创刊文艺杂志《ARS》和短歌杂志《多磨》。后刊有《白秋全集》18卷。
