1996年，香港回归的前一年，陈可辛导演的《甜蜜蜜》在这一年上映，并获得次年的金像奖最佳影片奖。
彼时，香港因确定将于97年回归，大陆是一片欢欣雀跃，但对于很多香港人来讲却是迷茫与不安。
文化有其现实性。香港人的迷茫与不安，也投注在那个时期的香港文艺作品里。
90年代初，罗大佑作曲，林夕作词的《皇后大道东》，带有明显的政治性，罗大佑当年面对访谈时说“希望皇后大道的资本主义可以由香港去到中国。”《皇后大道东》的意识形态是鲜明的。
《甜蜜蜜》中意识形态很隐晦，像一笔带过，并未被讨论。
它更像是在讲述时代，但它的主角是小人物。或者说，是让时代在黎小军与李翘的漂泊聚散中被讲述。
镜头与叙事
这部电影并非纯粹的爱情片，但是它成功的关键在于情感叙事。情感叙事成功的关键，是优秀的演员和镜头语言。
在改革开放的浪潮中，黎小军和李翘两人离开大陆，成为那个时代的香港新移民。黎小军天真到木讷，李翘则精明独立。
从相识到熟识会有个过程。两人由相互认识到打破隔阂，被戏剧化地浓缩成一场单车上的合唱。
如果细细研究这场戏，就会发现每个镜头都通过两人的小动作来表现两人的关系变化。
开场第一个镜头，特写了黎小军僵直的手部动作。
第二个镜头最短，是对于李翘腿部的特写，小腿向内收，十分拘谨。
随后是两个人的对话，这是两人拉近关系的转折点。黎小军讲这个情景让他想起天津的女朋友，并说：“你比我爱人重。”
黎的开朗阳光，使李放松了表情，唱起了甜蜜蜜，黎小军也跟着哼唱。
在最后一个长镜头里，李翘放松的摆动双腿，黎小军也开始自然的左右摇摆龙头。
镜头里，初识的两人却默契似情侣。
时代与爱情
黎小军和李翘，两人为了各自的梦想孤身来到香港。
陌生的环境最容易滋生孤独。孤独的灵魂恰好又容易滋生情爱。
基于孤独的感情往往隐秘而热烈，犹如火药桶，而情欲是火种，一触即发。
在那场经典的暧昧戏里，两人以穿衣服为借口试探彼此的距离。
狭窄的空间不仅象征两人的现实境遇和相互依靠的需要，也成了两人点燃情欲的帮凶：因为空间狭窄，两人的亲密行为才有了合理动机。
孤独所滋生的情感，因为越过道德边界而不被承认。
在两人分手的那场街头戏里，采用了一镜到底的方式来拍摄。
镜头移动的过程中，黎小军三次脱离镜头，只剩下李翘自言自语。象征两人的关系濒临破裂。
最后李翘的一句“黎小军同志啊，我来香港的目的不是你，你来香港的目的也不是我”，黯然分手。
往后黎与李又经历一次聚散，直到第三次相遇在美国街头的电视橱窗前，电影戛然而止。
初看之下黎与李的境遇是爱情使然，但其实时代的暗线始终深埋其中。
改革开放，两人成了香港新移民；香港股灾，李翘负债，两人被迫审视关系；豹哥落难，两人再度分离；黎小军追寻移民美国的好友，两人才有了在美国再见的契机。
时代面前，黎与李不过在被动的选择着。
时代与电影
《甜蜜蜜》从来不是一部单纯的爱情片，影片的英文名comrades:almost a love story，便是明证。
它更像一个时代纪录者，如《美国往事》一般。
或许出于成本和商业的考量，影片强化了爱情，而弱化了大视角叙事，但这并不妨碍它的伟大。讲好平凡人的爱情同样可以折射一个时代的变迁，时代本身就是由无数普通人的故事堆叠而成。
黎与李因为改革开放同时来到香港，相遇、相爱，又因为命运的捉弄，三次聚散，两人跨度十年的迁移，难道不正是时代的变迁吗？
人犹如一条鱼，在时代的浪潮里游着，人人都自以为是弄潮儿，但如果有某条鱼能够短暂的跳出浪潮，从高处看看，就会发现，所有的鱼都不过在随波逐流。
正如笔者第一次看《甜蜜蜜》，最感触的不是爱情，而是黎与李作为新移民的漂泊感和面对时代的无力感。
当然，电影如梦，终究是温情的，黎与李两人最后在影像店门口再相遇。
命运似乎都在做他们的帮手，两人不论过了多少时间，辗转多少地点，有缘自会再见。
但是现实亦能如此温情吗？
这或许正是电影的魅力所在。
