“游过了四季，荷花依然香。等你宛在水中央。”

特别喜欢玲花的这首《荷塘月色》，歌声婉转动听，旋律舒缓静雅，一幅唯美的画面徐徐展开，我们又步入了飘满荷香的夏天。

“江南可采莲，莲叶何田田”，要说夏天什么景色最美，无疑是那“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的荷花。

而看到娇艳欲滴的荷花，总是让人想到同样娇艳的少女。

江南的夏天，凌水而开的莲花，身着绿色罗裙，素手纤纤，风华正茂的采莲女，当之无愧是夏天最靓丽的一抹风景。

她们划着小船、唱着歌儿穿梭在莲叶之间，稠密的荷田遮住了她们娇俏的身影。

夹杂在这田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，少女的脸庞与芙蓉花相互映衬，分不清是花更美，还是人更美。

这是一幅多么生动形象而又清新明艳的《采莲图》啊，如阳光般健康温暖的采莲女，似乎能催开满池的荷花。

这一朵朵绚丽婀娜的荷花，不正是采莲女的化身么？

十里荷花碧水长天，娇艳的荷花赋予了诗人太多的灵感。

“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，这是杨万里眼中的荷花，娇艳明丽，精彩绝伦。

“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”，这是李商隐借荷花表明心曲，赠与夫人的诗。

“月明船笛参差起，风定池莲自在香。”荷花开在盛夏里，有白日里的鲜艳娇美，夜晚的幽静芬芳，给人带来无尽美的向往。

“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”王昌龄的这首《采莲曲》纤媚灵动，别出心裁。

采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，娇艳的芙蓉花似乎都朝着采莲女美丽的脸庞开放。

荷花清丽，美人娇羞，碧罗裙，芙蓉面，醉了整个夏天。

“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。碧罗裙，芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。

这样生动活泼的画面，是否也在你的心头荡起了涟漪呢？

天宝七载（748年），王昌龄被贬到龙标，任龙标尉一职。

来龙标有一段时间了，一天，王昌龄独自一人在龙标城外游玩。

在东溪的荷池，见当地酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，深深被其所吸引，遂作《采莲曲》。

采莲的主角当然是采莲女，可是，王昌龄却巧妙地将采莲少女置于荷花丛中，少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。

少女与大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。

最美的夸赞是，你藏在花中，我分不清你和花谁更美。

《采莲曲二首（其二）》
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
——唐·王昌龄

赏析

这是唐代诗人王昌龄创作的七言绝句组诗作品。

此诗以写意法，表现采莲女子的整体印象，诗人将采莲少女置于荷花丛中，若隐若现，若有若无，使少女与大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境，也足见诗人的独具匠心。

荷叶罗裙一色裁 ，芙蓉向脸两边开。

开头两句的意思是采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的荷花正朝着采莲女的脸庞开放。

罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。

一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。

芙蓉：指荷花。

诗歌开篇就展现出一幅人与环境和谐统一的美丽画面，采莲女的罗裙和荷叶的颜色一样青翠欲滴。

比喻虽不新奇，但用在此处却产生意想不到的效果，既描绘了田田的荷叶，又写了采莲女美丽的衣裳，两者相互映衬，恍若一体。

娇艳的芙蓉花似乎都朝着采莲女美丽的脸庞开放，明写荷花，实则为了衬出人之美。

采莲女的美丽，不是闭月羞花式的惊艳，而是如阳光般健康温暖，似乎能催开满池的荷花。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

最后两句的意思碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。

看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。

闻歌：听到歌声。始觉：才发觉。

“ 乱入池中看不见” 是对前两句的补充和深入。

它有两重含义：一是突出荷田的稠密, 使人荷莫辨更真实可信；二是突出了观望者的感受和心理活动。

其中“ 乱” 字用得十分微妙，“乱”字既指采莲女纷纷入池嬉笑欢闹的场面，也可指人与花同样娇嫩难以辨别，眼前一乱的感觉。

而“看不见”呼应上文，也更显荷叶罗裙，芙蓉人面之想像了，同时也虚写了荷塘中花叶繁茂，人在其中若隐若现之景，并引出下句。

“ 闻歌始觉有人来” 这句，除了从另一面说明少女被荷田遮蔽与消融，难以被观望者发现以外，又写出一种声音的美，增添了诗的活泼情趣。

这一句描写细腻入微，仿佛让读者身临其境地体会到了诗人当时真实的感受。

“始觉”与上句“看不见”呼应，共同创造出了一种“莲花过人头”的意境。

“闻歌”也与“乱”字呼应，悠扬动听的歌声表现出她们活泼开朗的天性，同时也为整个采莲的场景添上了动人的一笔。

这首诗句与句联系紧密，意蕴深远，精雕细琢却给人带来清丽自然之感，可以看出王昌龄炼字炼意的高超技艺，对中晚唐的诗歌有着重要的影响。

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