大家好，今天星期一，欢迎来到每周展览讲座快讯专栏，下面由周末君为大家带来这周的在“上海，这周末可以干什么？"咨询快报。

内容一览：

一.通天网帝国——杜震君个展 (个展)

二.《无窗的风景》系列声音实践现场之二：卖卖《回授大观园》

三.自然笔记博物讲座鸟类专场：观鸟记录那些事

四.【对照——三峡与三峡图像】系列讲座——他们的三峡

五.靠不靠——2015当代艺术作品邀请展 (群展)

六.公园里的爱情 (群展)

七.虚构的身体（展览）

八.加油站VIII（展览）

九. 仇庄项目——勒维特与卢道德（展览）

对以上任意讲座展览感兴趣的简友可以往下拉对应查看该活动详情~

一.通天网帝国——杜震君个展 (个展)

展览日期 ......6天后开幕2015年7月26日 - 2015年8月30日

开幕时间 2015年7月25日, 17:00, 星期六

展览馆 艺术门 (中国 上海市)

艺术家 杜震君

展讯

通天网帝国——杜震君个展简介

上海－藝術門画廊荣幸呈献旅法上海艺术家杜震君个展《通天网帝国》，本次展览将呈现艺术家近年创作的“通天国”系列数码摄影作品，一件早期的多媒体影像作品，以及一件特为此次展览而创作的新媒体装置作品。

杜震君主要致力于数码多媒体创作，他认为这一媒介与当下被数码科技所充斥的社会更具关联性。他的互动新媒体装置以及数码摄影作品令他成为在中国广受认可的数码多媒体艺术家。

此次展览题目《通天网帝国》源自于艺术家的摄影系列作品“通天国”，这一系列作品描绘了杜震君对反乌托邦走向毁灭后的的个人狂想以及未来社会可能性的呈现。

对于杜震君来说，“通天国”象征着以普遍的数码语言为构成基础的全球化世界，此系列作品暗含着相互交织的主题，包括全球化、数码技术对“真实”的重塑，以及随之而来对整个社会势不可挡的影响。《通天国》的灵感来自于圣经中通天塔的故事，据《创世纪》的记载，曾使用统一语言的人类试图建造一座城、一座能够通天的巨塔以超越上帝。上帝由于人类背叛了契约，因而变乱他们的语言，令操不同语言的人散居在世界各地。

杜震君运用数码技术重新演绎了当代版的“通天塔”，每一幅《通天国》系列照片都使用了大量网络图片，并进行复杂的数码处理，它们分别指向现代全球化社会中矛盾和冲突的不同侧面，从消费主义、气候变化、生态灾难，到个人主义、地缘冲突等等。此次展览中，画廊专门集中展示了构成这些大尺寸摄影作品的原始网络图片，另外六幅艺术家的手稿也与这些极具争议的作品的创作过程相呼应。

在《通天国》系列作品的画面中，犹如史诗般庄严、宏大的通天塔是对末日启示的当代演绎，整个社会的生态结构、世界走向自我毁灭的趋势，不单单指涉自然和物理环境的层面，而且包含了人类的精神结构，以及由此支撑的人类社会的价值观。初看之下，这些作品所虚构的王国，像是伫立在混乱的城市景观中的巨大废墟；仔细探究，细微而丰富的人物、情节逐一呈现在观者面前，铺展开来的是诸如人与人之间的爱与悲、冲突与斗争等永恒的主题。

展览的亮点还包括杜多媒体装置影像《它让我每分钟难受》（1998），这件作品来自于杜震君早期对作为艺术媒介的数码语言的探索，此作品也曾在艺术家的重要个展 《作为人类太沉重》（2003年，巴黎）中展出。这件多媒体影像由20 个动画构成，按照由电脑控制的随机序列，画面显示出在不同的光线种类和强度下，身体与光线对抗时的挣扎与痛苦。

二.《无窗的风景》系列声音实践现场之二：卖卖《回授大观园》

时间:07月25日 周六 16:00-17:00

地点: 上海 上海市静安区奉贤路50号B 靠近石门二路 上午艺术空间

费用:  免费

类型:  展览

活动详情

上午艺术空间最新展览：

（此活动名额有限，有意参加者请在7月19日前发送预约邮件至amspacesh@vip.126.com)

演出时间：2015年07月25日 16:00 - 17:00pm

“无窗的风景”系列声音实践现场

中国实验音乐差不多始于90年代末，起初大多是从对摇滚乐的不满足开始，然后随着一些不同影响的介入，出现一些变化。很长一段时间里，各种音乐类型（包括一些声音艺术的表演）的演出混杂在一起，比如在北京的“水陆观音”系列演出和先锋音乐节，在上海的“闹上海”和“R.E.S.O.”等。从差不多三年前，整个实验音乐的气氛似乎是冷了下来，“水陆观音”早已停办，先锋音乐节做了三届也不再延续，一些人开始思考更为个人的发展方向。一个明显的特征是：不同音乐类型的演出相对清晰地被区分开。

三.自然笔记博物讲座鸟类专场：观鸟记录那些事

时间:07月25日 周六 13:30-15:45

地点: 上海 徐汇区 上海图书馆

费用:  免费

类型:  讲座

活动详情

时间：2015年7月25日 星期六 13:30-15:45

地点：上海 徐汇区 上海图书馆

费用：免费

主题：观鸟记录中心那些事儿

分享者：杨志栋（网名：石在水）

主办方：勺嘴鹬在中国

协办方：上海图书馆、自然笔记

活动详情

【讲座内容简介】

对于很多刚刚接触观鸟的爱好者而言，大家的关注点往往大部分都在个人增加新种的过程。

大家为加到新种激动记录的同时，往往忽视了分享的过程。

事实上，观鸟记录，既是对于自己观鸟活动的详细描述和备忘，对于别人也有着非常重要的价值。

本次讲座，讲者石在水将和大家说说观鸟记录那些事儿，帮助大家理解如何做一次科学的记录上传，以及如何科学的使用别人的记录。

四.【对照——三峡与三峡图像】系列讲座——他们的三峡

时间: 07月25日 周六 14:00-16:00

地点: 上海 上海市黄浦区南京西路231号人民公园7号门内 上海当代艺术馆

费用:  免费

类型:  讲座

主办方:上海当代艺术馆

活动详情

时间：2015年6月28日（周日）14:00-16:00

主讲人：陈曦

地点：上海当代艺术馆三楼（请从侧门电梯上三楼）

主办：上海当代艺术馆、澎湃新闻、瑞象馆

策划人：夏佑至

内容简介：

移动互联网已经改变了影像的制作和传播方式，当我们决定要做一个关于三峡地区的多媒体报道产品时，我们要以怎样的方式让观众了解三峡地区正在发生的变化？尤其是视频制作，在观念、技术和美学上都需要新的解决之道，但无论如何，都需要解决的问题是，究竟我们去拍三峡是想要讲什么？而生活在三峡的他们，又会给我们讲什么？

关于主讲人

陈曦，毕业于中国传媒大学，曾做过网站编辑、纪录片编导，现为东方早报、澎湃新闻视觉中心视频编辑。

活动费用/预约：

免费，活动需提前预约。活动预约或了解详情请致电：63279900-106，或请发邮件至education@mocashanghai.org请提供您的姓名、手机号码、预约人数完成预约。若为会员，请在预约报名时注明会员卡号。

五.靠不靠——2015当代艺术作品邀请展 (群展)

简述展览日期 ......5天后开幕2015年7月25日 - 2015年8月24日

开幕时间 2015年7月25日, 星期六

展览馆 艺通佰通艺术中心 (中国 上海市)

策展人 李晓峰

艺术家 白宜洛、曹原铭、常青、陈淑霞、陈文波、陈子君、戴清、范勃、冯峰、葛辉、葛震、Pietro Giromin、郭伟、郭志鹏、何旸、洪磊、华桦华、黄珺、焦振予、计文于、Maya Kramer、梁硕、李向明、李向阳、李占洋、罗威、罗永进、马良、毛唯辛、苗彤、宁佐弘、潘曦、裴晶、浦捷、邵译农、申凡、沈娜、史金淞、施勇、孙良、孙妍、谭勋、王凯、王易罡、吴高钟、吴继峰、吴军、邬一名、向利庆、肖娟、幸鑫、杨青青、张湘溪、赵航

展讯

靠不靠——2015当代艺术作品邀请展简介

《靠不靠——2015当代艺术作品邀请展》将于2015年7月25日在毗邻上海著名夜场“上海之夜”的全新艺术机构“艺通佰通”的特别空间隆重举行。展期一个月。本展览邀请了来自国内外的艺术家共计54位，本地与外地艺术家各半，女性艺术家9位，从“50后”到“80后”的老中青三代艺术家，展出绘画、雕塑、装置、影像、水墨、抽象、图片、行为等百余件作品，在不到200平的空间中，高压氧仓般地密布聚集，最大量、零距离地因缘际会、共处共存，又边际清晰的各占其位、各呈其相。

“靠不靠”作为展览主题，与关系以及对关系的态度有关。“靠不靠”涉及了互为它者的个体存在所蕴涵的或确定、或不确定的各样可能。“靠不靠”的另一层意思，就是常言所道的靠谱、不靠谱，关涉资信评判。消费时代，“靠”成为娱乐化的玩笑粗口，也涉及到喧闹、拥塞、迷乱、混杂的当代背景下的冲撞与宣泄。伸延到当代艺术语境，“靠不靠”折射出波谲云诡的当代艺术盘根错节的生态系统与变幻莫测的形态样貌。靠与不靠成为一个哈姆雷特式的追问与自省。

本次展览，意欲通过最小空间的最大化兼容，表达万类共生、各抒己见、形态多元、自由表达的当代境遇，在靠与不靠间，既排除门户偏见，打破观念阻隔，又坚持彼此尊重与个体独立，谨防异己化，警惕同质化，坚守未被同化、异化、固化的鲜活艺术个性。

六.公园里的爱情 (群展)

简述

展览日期 ......3天后开幕2015年7月23日 - 2015年8月9日

开幕时间 2015年7月23日, 星期四

展览馆 MoCA艺术亭台 (中国 上海市)

艺术家 魏勃之、武佳音、徐杰

主办方 MoCA艺术亭台 (中国 上海市)

瑞象馆 (中国 上海市)

展讯

公园里的爱情简介

上海的公园是上海市民生活的重要公共空间。由于历史及人口的因素，导致了上海的公园内活动人群和活动项目多样。而且作为一个长期存在的公共空间，公园具有相当的历史厚度，使上海人的爱情与婚姻却与公园产生了密不可分的关系。从80年代，人民公园夜场开放的轰动，到今天人民公园的相亲角的火爆，公园与爱情与婚姻密不可分的关系充分的展示了历史文化以及意识形态的变化。

上海当代艺术馆 艺术亭台 (MoCA Pavilion) 携手瑞象馆与三位艺术家武佳音、徐杰、魏勃之共同邀请观众们加入到全新项目“公园里的爱情”。项目包含两部分活动，“免费婚纱摄影”部分试图用情景再现的方式，联系起现在与过去二三十年间上海婚纱摄影的发展过程与审美变化。其中访谈环节也将用记录片的方式为上一代人的爱情留下视频文献。周末的“偶遇”则是对根据人民公园现在相亲角的情况，希望用一种艺术重组的形式，将这一种奇特的中国式景观在美术馆的空间里再次呈现，并通过一种与观众互动的形式，尝试社会的调查。这两部分的活动，是希望在我辈与父辈的婚恋观寻找一种联系，并将这种联系作一个视觉呈现。

我们希望通过“公园里的爱情”项目，对过去以及当下关于爱情与婚姻的问题进行艺术的参与与实践，用开放的、群众参与的方式去研究该问题，并反省我们现在对爱情的态度

七.虚构的身体

展览日期 2015年7月4日 - 2015年8月28日

开幕时间 2015年7月4日, 16:00, 星期六

展览馆 周围艺术画廊 (中国 上海市)

艺术家 董文胜、邱加、周纪永

主办方 周围艺术画廊 (中国 上海市)

简介

身体是每个生物的实体，在物理层面存在于生物寿命周期的整个过程，从出生， 成长，成熟，到衰老，死亡；在精神层面，人类的身体既是思考的主体也是被关注的客 体，是在自然与社会环境中活动的身体，也是履行社会关系与义务的身体。古今中外的 哲学家对人类身体的认识有着不同程度的探索和思考，庄子的著作中就提到了多种关于 身体的概念。而艺术家对身体的探索，大概也与艺术存在的历史一样久远。无论是对物 理身体的描绘与雕塑，表演与舞蹈，还是对自身身分的追问与内省，艺术家们与身体有 关的创作都随着媒介和观念的发展推进，从来不曾间断。

周围艺术策划的这个展览，将视点拉回到作为个体的身体本身，探索个人身体与 自然、文化、宗教的之间关系。本次推出的三位艺术家从不同的角度、采用不同的媒介 叙述、阐释、解构身体这一母题。邱加运用解构的方式和中国古代建筑的榫卯结构来塑 造形体；他以木质的身体局部为载体，呈现的是封闭的、没有身份识别、没有交流的身 体零件。

三维的作品放置在空间中，有一种沉稳静慑的力量，足以打破任何界限与束缚， 凝结于时间之中。邱加的作品语言在材质和造型上都十分的突出拥有自己的风格和特点， 樟木的肌理和气味都是作品的一部分。董文胜的摄影作品中出现的身体虽然乍看起来是 对真实身体的纪录，细究之下却发现是经过重新组合的、存在于艺术家意识中的身体。

 他的作品在真实与虚构之间游刃有余地互相切换，引发观众的想象力和对世界观与意识 形态的思考。《皈依者》系列将镜头对准身体的重要局部——手，并且似乎是虔诚的僧 人之手，不论是拈花的姿态还是合十的双手，都是执行宗教礼仪时的身体，是充满了隐 喻性和象征性的身体。

Kenneth 周是出生于纽约、毕业于爱丁堡大学艺术学院的华裔艺 术家，2007 年在上海举办的首次个展就获得了很大的反响。从那时起，他自己的身体就 不断出现在他的作品里。周在纽约和爱丁堡两地的求学，获得了摄影与心理学的双硕士学位，他的作品也随之更为深入的揭示内心世界的迷雾，特别是最新的作品系列，将个 体与自然之间的对应，契合，矛盾，反抗等一一呈现。

八.加油站VIII

展览日期 2015年7月11日 - 2015年8月30日

开幕时间 2015年7月11日, 17:00, 星期六

展览馆 Vanguard画廊 (中国 上海市)

艺术家 郭熙、童义欣

主办方 Vanguard画廊 (中国 上海市)

简介

《加油站》项目旨在为年轻艺术家提供一个激发潜能与想象的平台，自2008年启动以来，这一持续性项目为艺术家与艺术家、画廊与艺术家之间的交流激发了新的火花，为彼此注入了新的能量。2015年7月11日开幕的“加油站VIII：橡皮喇叭”将会展出郭熙与童义欣的新作。

郭熙与童义欣近年在纽约学习与创作，在本次的双人展中，两位艺术家将同名小说一分为二，各执一篇，作为创作与合作的叙述空间。侦探小说家罗伊•韦克斯从三十年代开始创作《悬案科》系列犯罪小说，他虚构了一个专门调查无头案的部门，归档不可靠的证据、线索、情报，猜测证物、当事人、事件之间的逻辑关联，以错误的推理得出正确的结论。《橡皮喇叭》是悬案科采用反科学侦探法的第一个例证，作者在篇首道出结局，尔后促成案情近乎荒谬的反转，橡皮喇叭则作为谜团的中心，穿梭在角色与事件之中。

虚构，作为郭熙的创作方法被他视作现实背面的耳语，在近作中他以高密度的文本与图像表达，繁复的叙事网络将观者卷入一个又一个枝岔密布的漩涡。《从来没有一个艺术家叫做贾斯文》（2012-2014）如同小说章节般展开，郭熙同时以自己与“异名人”的双重角色进行创作，探讨信仰－物－身体的观念结构与相互转换。在创作中，郭熙时刻切换叙述角度与策略，试图刺穿图像世界的表皮及其绑缚的观念，进而使作品构成一处探询性、假设性的场所。

童义欣具有艺术家, 音乐家和诗人的多重身份，他浪漫而尖锐的创作思考在多媒介装置, 互联网空间与书籍中展开，《克劳德对独角兽过敏》（2013），《普通甜心: 决斗伤疤和驾驶事故》（2014）是他的近年作品，展览空间中分布着星云般的文本, 物件, 图像，经过童义欣的采集与重组，这些碎片从日常的符号系统中逃逸，在全新的感性空间中自由涌动，令观者如堕诗意与幻想的叙事丛林，在文学与视觉的风景中浪游。

九.仇庄项目——勒维特与卢道德

展览日期 2015年6月19日 - 2015年8月2日

开幕时间 2015年6月19日, 19:00, 星期五

展览馆 震旦博物馆 (中国 上海市)

策展人 Charles Esche、乐大豆

艺术家 李牧

主办方 震旦博物馆 (中国 上海市)

简介

“仇庄项目”（2012.01-2013.07），是李牧在家乡的一个长期介入项目，主要的行动是在仇庄复制并展出荷兰Van Abbe美术馆的重要馆藏品，这8组欧美当代知名艺术家的10件作品是由李牧亲自挑选，选择作品的原则有二：一是作品与村庄之间能否找到某种联系，二是作品与村庄能否建立一种新的关系。过程中李牧并未向当地村民灌输西方文化，只是创造让村民直面艺术作品的环境，透过艺术、知识和经验与自己的村子建立一种关系，探讨彼此的相处方式和影响的可能性。

本次展览节选的单元是卢道德和索尔•勒维特的“相遇”，李牧邀请村里的老画师卢道德和他一起复制了两幅索尔•勒维特（Sol LeWitt）的墙画（Wall Drawing No.256,Wall Drawing No.480），包含制作过程的纪录及李牧对卢道德的访谈等视频，以及“仇庄项目”实践期间的工作日记与手稿。