我对艺术可谓是一窍不通。曾经疑惑，为什么简简单单一副画会流传百年，经久不衰 ，一直为人们所津津乐道，直到近日在网上搜集了有关《蒙娜丽莎》的文化内涵和美学价值的相关资料，才开始略懂一二。
《蒙娜丽莎》这幅画是意大利文艺复兴时代著名画家达芬奇的肖像画作品，画中的人物具有美感的线条、真实的肉感和转瞬即逝的笑容，也极富有人体美感。据研究，蒙娜丽莎身后的背景是达芬奇家门前的风景，可那并不是达芬奇所在时期的风景，而是古老的阿诺桥——原始的山川沟壑不平,溪流奔放狂野。
一个与达芬奇同时期的中年妇女，身后却是古老的环境，这是为什么呢？
原来，达芬奇用一生和时间赛跑 ，与自然抗争。当他意识到时间流逝是无可奈何之时，他释然了。从远古时期的家乡景色，到几百年后发展的达芬奇时代，一个女人从容的笑着，显得温柔而有着圣洁的光辉，它象征着人在自然力量的面前 ，虽然不可避免而又无可奈何的终将老去，化为天地间的一把尘，但在明知结果的情况下，人类从未放弃抵抗。在绵延的长河中，数亿人与时间奔跑，在发现无可奈何后唉声叹气。而达芬奇，选择了释然和接受。他接受人终将老去，也接受一个人的力量是有限的 ，但是他并没有输给自然，《蒙娜丽莎》这幅画 ，就是他从容赢了的最好证明。
不仅如此，《蒙娜丽莎》还体现出了以人文为核心的创作理念。《蒙娜丽莎》是第一幅为平民创作的肖像画，画中人不再是庄严肃穆的神，不再是面无表情的王公贵族，而是一个面带微笑、直视观众的普通人，普通人的喜怒哀乐也可以是美的，也可以被描绘、被记录，这不正是文艺复兴要复兴的人性吗?
《蒙娜丽莎》的意义还在于：她继承了古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化行为规范，并且进一步突破了希腊古典主义艺术在人本质上的局限，为使后来的艺术走向现实、走向客观、走向更深层、更内在、更微妙的表现树立了楷模。
《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵，几个世纪过去了，《蒙娜丽莎》几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。
