从某种程度上来说，刚刚终于落下帷幕的《远大前程》完全“凉了”。

这部剧曾在尚未开播前，因为剧照和片花所营造的质感进一步拔高了观众期待度，更有媒体大呼又一部“剧王”即将诞生。

而事实却证明，它也如另一部被称为“剧王候选”的《猎场》一样，让人大失所望。

无论是从收视率指标还是民众讨论度而言，这两部剧都很明显地没有达到预估的热度。

提及“热剧”受冷，往往会推测是因其题材过于曲高和寡，或是选用的演员太过低调，比如《少林问道》。但一目可及的是，这两部剧显然不存在这样的问题。

随机搜索相关评价，究其原因，还是剧本不尽人意。

若说如今的电视机摇控器基本掌控在中老年女性的手中，使得故事内容相对厚重的作品难以获得满意的收视率，而狗血肤浅的电视剧反而更易博得关注好感，这到底是偏颇的。

以去年真正的国民剧《人民的名义》为例，同样是俗称的“男人戏”，演员阵容尚不如《远》、《猎》两部具有人气，但却最终以打破久封多年的收视纪录的成绩惊艳收官，便足矣证明这一点。

《论导演剧本》中有过这样一句话：“导演可能用一部很好的剧本拍出一部很糟糕的影片，但他绝不可能用一部很糟糕的剧本拍出一部很好的影片。”

而眼下行业乱象频出：老一辈挂名，新入行代笔、多人分写又无人主导、演员或资方随意修改……作为一部剧的基底，剧本以及编剧的地位反倒逐日下降，教人心寒。

连日本著名导演黑泽明也不禁叹息。

“弱苗是绝对得不到丰收的。不好的剧本绝对拍不出好的影片来。剧本的弱点要在剧本完成阶段加以克服，否则，将给电影留下无法挽救的祸根。遗憾的是，编剧的重要作用不被人所认识。只要翻开每一份介绍影视新作的报刊，便可发现，所有的介绍除了导演、明星，还是导演、明星，根本找不到编剧的名字。”

不过相比行业内部的混乱，令人庆幸的是，国内观众正在逐渐意识到如何通过对编剧的认知，去更好地预判一部作品的质量，而不仅仅依靠高知名度的演员。并且更为可喜的是，以年轻观众为主，衡量一部作品是否值得观看，则更看重编剧以及制作团队的既有水平。

电视剧《人民的名义》的成功，是编剧周梅森对小说作品的升华创作，也是总策划延艺云对艺术的又一次负责。

借由剧目的热播，延艺云当时也接受了不少媒体的专访。

在谈到《人》剧的诞生，有记者问他：“投资这样一个体量庞大的电视剧是有相当风险的，该剧投资过亿，在策划的时候有没有考虑市场因素，包括和以往的同类题材的电视剧相比，有什么特意的突破？”

他答道：“创作团队本着对艺术负责、踏踏实实、兢兢业业，很真诚地做一部剧的原则，在整个小说创作、剧本创作、导演创作定位、演员选择、表演定位的主导性问题上，都是坚持把这部剧做踏实，没有更多地去考虑市场火爆与否。整个团队都有一个共识：不是为了突破而突破，不是为了大尺度而炫耀或者是哗众取宠，而是要正视社会问题、面对现实。我们做这样一个现实剧所反映的问题，要有社会普遍性和真实度。”

“从事实出发，从剧本出发”这样的宗旨和口号，说的人很多，但真正落于实处的却罕有。

作为曾任西影厂厂长的延艺云，近几年已慢慢转作策划或艺术顾问，但论及其过去的作品，亦能窥见其一如既往的认真与专注。

1992年凭借《半边楼》获全国电视剧“飞天奖”长篇一等奖、最佳编剧奖、中国“五个一”工程奖、大西北电视剧特等奖；1993年获国务院突出贡献荣誉；2002年又通过电影《美丽的大脚》获金鸡奖七项提名和四项大奖；更在2004年蒙特利尔国际电影节上被授予最佳艺术贡献奖。

即使是“退居二线”，作为监制，延艺云也接连指导推出了包括《少帅》、《人民的名义》、《那年花好月正圆》在内的多部精品剧。

在以往的谈话中，延艺云也曾提到：“电视剧剧本的质量问题，一直是困扰和妨碍电视剧发展的重要因素。”

为了克服这一点，创作者必将时常行走于街巷间，去探访最贴近百姓生活的实事，获取最能表达民众思想的信息。以此，才能在日复一日、年复一年的坚持中，最终完成从浮华的表象到社会本质的犀利表达。

戏剧的题旨是需要真诚与美好的，要深刻独到，要有内涵，也要具有时代感。

众人都晓得绝唱哀歌的《百鸟朝凤》是吴天明的遗作，但少有人知，他还有一部心心念念的电影尚未来得及完成创作。那便是电影《两块钱之钱途太囧》。

带领西影厂走出一片天地的吴天明，是第四、五代导演的明灯，也是电影《两块钱之钱途太囧》最初发起人之一。

未了的心愿，终会达成。

作为接替吴天明担任过西影厂厂长的延艺云，受邀加入了电影《两块钱之钱途太囧》的编剧团队。在长达5年、20余次的易稿后，终于定下了最圆满的剧本。

当两位备受尊重的前辈级编导共同参与同一部电影作品时，相信剧本的质量是可期的。而究竟最终会给观众们带来怎样的一个故事，还待2019年贺岁档上映时由观众们细细品鉴。