长期以来对国画和西方美术我们都有很多误解，好像西方的绘画就更技高一筹，好像透视是相当了不起的事，但是《隐秘的知识》这本书却帮我们揭开了古代欧洲绘画大师作画的秘密。
在15世纪初欧洲画家所画的人物衣饰还略显幼稚粗糙，但仅仅过了一百年，西方的绘画就达到了精细描绘的地步，实在使人匪夷所思。画家经过对颜料、光影等的细致研究，通过书信与大量画家、收藏家研究者沟通，终于发现了其中的奥妙。无可否认的是那时的许多画家包括画《带珍珠耳环的少女》的维米尔和画静物出名的卡拉瓦乔、拉图尔等都不同程度的使用过光学仪器，包括利用小镜子的小孔成像、暗箱操作和多次单独投射拼接。
因为我们的肉眼因为特殊的生理结构是无法观察到特别细致入微的光影变化的，衣服上细致精微的图案也是难描难绘，只有借助特定的光学仪器才能达到这种效果。古代的画家不分中外都是用自己的眼睛去观察外部世界，用心灵去感受和体味，并且真实描绘客观的世界。直到光学仪器的出现。
在这方面我们应该自豪的是我们的老祖宗一直坚持“我手写我心，我手绘我心”的创作方法，并没有借助任何外界力量，这从中国古代绘画的散点透视一步一景，旷观的作画方法上就可以看出来。当然这里的借助光学仪器绘画的是少数，等照相机和更现代的摄影技术出现，现代的艺术发展在本质上又开始回归用心灵来表现世界的方法。比如印象派、野兽派绘画、立体主义都是这方面的典型。
最令作者所不齿的就是布格柔的画，矫揉造作，弄虚作假，欺骗视网膜。而这个布格肉其实跟中国美术史很有关系。他的学生之一是达仰，而达仰是徐悲鸿的祖师爷，按照这个派系下来，中国很多油画家就是布格柔的徒子徒孙，真是太有意思。
如果还对中国画怀有偏见，不如去听陈丹青老师的关于美术史的课《局部》，还有梁文道的《一千零一夜》，相信会给你更多启发。有了这些相信你即使没有学过绘画，不了解西方美术史也一样可以在审美上达到极大的提高。
