周末观影《一秒钟》，写了篇影评《黄沙不了情》，今天换个角度再评该片。

艺术与真实

看完电影后，走出影院时候的那一刻，除了对张九声丧女有些伤感外，还有些茫然。电影的剧情跳跃感比较强，部分情节没有完全看懂想明白。特别是张九声为了看她的女儿，为什么不直接去找她，而要逃出去看一部只包含女儿一秒钟镜头的记录片呢？在片头开始的时候，我注意到了一个细节，电影的发审时间是2019年6月，而在各大剧院上线的时间是2020年12月，这当中剔除了今年疫情的因素，还有好几个播放的黄金档期，为什么一直没有上映？这当中又发生了什么？

有的时候，感觉看电影需要很专注，稍微一不留神一句重要的话或者一个重要镜头就错过了，而这又往往是理解影片情节关键的部分。所以，带着疑问，我到网络上查询了有关资料。《一秒钟》早在2018年就制作完毕，但是那时拍完的版本和我们现在观看到的版本有很大的不同。由于影片是描写在文革这样一个特殊历史时期发生的故事，一些剧情由于众所周知的原因被进行了裁剪，但影片裁剪后，剧情就显得不完整了。怎样能够让电影在裁减后，让观众能够正常的理解剧情就成为了一个问题。于是剧组又进行了补拍，力图将其中的一些裁减掉的内容补充完整，但又淡化其中部分的章节，这样才有了今天观众看到的这个版本。这个版本给观众理解剧情造成了一些障碍，同时，让电影艺术性的完美遭到了破坏，这显然是导演和观众都不希望看到的。片中有一句台词，大意是张九声讲他的女儿死了，可惜当时我没有集中注意力去听，所以给我在理解后面的剧情上造成了很大的困惑。

电影是一种特殊形式的艺术表达方式，它相对于文学、音乐、绘画等其他的艺术形式而言，在某些方面处理起来实际是更加困难的。因为，电影需要将很多种艺术元素，包括光影、音效、语言、剧情综合在一起进行表达，才能够达到一个完美的效果。电影还有一个难点，他不是一个人能够完成的，它需要一个优秀的团队协作完成，任何一个环节出了问题，整个电影的艺术水准就会下降。所以，有的时候我们发现可以观看的电影众多，但真正能够成为一部让观众记忆难忘的优秀作品很少。在电影的制作过程当中，导演起了关键的作用，他需要拥有很丰富的文化底蕴和生活阅历，才能够将内心中的精彩通过团队将艺术呈现在观众面前。但有的时候，我们发现现实又很无奈，导演在进行艺术考量之外，还需要考虑很多其他的东西。比如，电影拍的艺术性过强，市场接受的程度有几分，因为拍电影毕竟是一种商业行为，票房仍然是非常重要的一个考量因素。导演有的时候，不得不需要在选择电影表达的手法方式上，为了迎合一些普通大众的消费口味而进行妥协。除此之外，导演还需要考虑其它的一些非市场因素。在《一秒钟》影片中，张艺谋导演可能更多的是面对的另外一种困难，即如何描写和揭示文革期间当时发生的种种悲剧，又要能够把握好尺度，在监管和剧情之间取得平衡。

现在很多年轻人已经无法理解为什么当年会有这样一场运动，很多年轻人也不是特别能够接受这种类型的电影，他们关注影片的娱乐性。对于那个年代发生的故事和历史无法理解，或者也不愿意了解。我仔细观察了关于文革题材的作品，无论是文学类、还是影视类，在近代作品中几乎是空白。那失去的十年啊，难道就从很多人的记忆中永远失去了吗？难道就永远被尘封了吗？这段特殊历史中，有很多可以挖掘的影视素材，但由于某些原因，我们暂时不能够还原和欣赏到，但张艺谋导演似乎在努力地尝试进行改变。记得几年前曾经看过张导的另外一部电影作品《归来》，当那个深爱着女儿的父亲从监狱中被释放出来的时候，他的女儿为了在政治上和父亲划清界限，拒绝接受被错判的父亲。而即使如此，父亲仍然深爱着他的女儿。应该来讲，张导似乎很愿意将这段历史还原给观众，让观众能够在欣赏电影的时候，能够体会到人间的温情，感受到这种最淳朴真挚感情的唯美。

对于目前在电影市场制作过程中出现的以娱乐为导向的氛围，对于制片人以追求票房为动机的影视作品，我内心是非常拒绝的。这些作品在网络上的一些评分往往还很高，但看过后，发现其实都没有什么真正的内涵，那只是迎合大众口味的一些低俗的产物。市场需要什么，这些导演和制片人就会拍出什么东西，这是我非常鄙视的。真正的优秀作品是要能够通过非常深刻的生活刻画，揭示人生的真谛，用艺术的方式表达出唯美的人性，并留下传奇和不朽，可惜这样的作品太少了。喜欢张艺谋导演最近的几部作品，同时也喜欢冯小刚导演的作品，看过他们的作品后，总是让人能够久久思考，细细品味，并将对电影的喜爱深刻在脑海记忆之中。观影在某种程度上，不是在看简单的剧情，而是和电影中的人在进行心灵的对话。越是优秀的作品，越能够触及观众内心深处的情感。

文革时期的素材是影视作品可以挖掘的一个巨大的题材库。相信随着时间的推移，慢慢地一些限制会逐步解禁。人们在欣赏影视作品的同时，也可以了解那段历史的真实，还原出真实的人、真实的事、真实的情。