儿童电影的难度在于极难平衡纯真和有趣。通常的模式是，一大一小的组合，如《长江七号》，或者一小多大的，如《小鬼当家》。
为了保证电影内容的平衡，需要将影片中大人和孩子的思维水平尽量拉近，或成人孩童化，或孩童成人化（至少与成人的能力值相当）。
《小妈妈》是为数不多的纯粹的孩童主角（甚至是孩童双主角），却又可以表达深沉思考，同时保持孩童与成人都正常的电影。如此的风险在于，一旦处理不好就会陷入无聊或自说自话的境地，结果是观众无法感同身受。
《小妈妈》很好地兼顾了孩童、有趣和深度。原因在于，导演（兼编剧）的强大的文学功底使得故事足够精彩同时主题深刻。
另外，导演用清新凌厉的镜头将她对生活细致入微地观察有效地表达出来。
很奇怪的是，可能只有电影这种艺术形式会分“作者电影”和“非作者电影”，“作者图书”听起来就很奇怪，因为图书必然是有作者的，但电影不一定。
我想，一定是因为电影太赚钱了。
《小妈妈》肯定是偏作者的电影，因为很多表达都非常的私人化。
电影直到快结束才响起音乐，在静谧了将近一小时的情况下，突然响起的欢快的音乐更加具有感染力。这是对“无声胜有声”最好的诠释。
电影整体非常温馨，可是在温馨的氛围下，有些段落处理得非常锐利。
奈莉和玛琳在厨房的餐桌，镜头给到奈莉，奈莉一晃神，爸爸出现在身后，厨房由过去变成现在。
也许是我比较欣赏这类细节的处理，我觉得此处是影片中最精彩的段落。
以极为简单的方式实现两个场景的切换，并且强调了两处的统一性，仿佛看到内功高手发招，伤人于无形。
影片的主题是关于“遗憾”与“了解”。影片开头，奈莉和每个房间的长者道别，但遗憾的是她没有机会和自己的外婆道别。
这里预设了遗憾的基调。之后奈莉有机会见到孩童的妈妈玛琳和年轻的外婆，经过了起初的惊慌，奈莉带着想要弥补的遗憾，一次又一次返回玛琳身边，也渐渐了解到妈妈的童年时期。
同时，玛琳也通过奈莉了解了未来的自己，并化解了奈莉心中对妈妈的不解。这是一个母女相互了解的过程，通过了解，获得理解。
结尾，奈莉与妈妈玛琳和外婆道别，急切地回到家中。等待她的是返回外婆家的妈妈，奈莉和妈妈互相呼唤对方的名字，此刻，因为了解，遗憾得到补偿。
《少年派的奇幻漂流》中，因为理查德-帕克头也不回的离去，派的内心充满了没能道别的遗憾，这遗憾是对同生共死的好友离去的遗憾，更是对死掉的那部分自己的遗憾。
我们能给予的最好的爱，就是了解，请不要留下没能道别的遗憾。
