图中演员的装扮和演唱都很专业。
她表演了一出戏，豫剧马派名段：穆桂英挂帅，辕门外三声炮，如同雷振。表演点是在一家饭店的包间里。他们是传统曲艺的表演者，已经深入基层让人民群众可以在不是剧院或者戏台这样的舞台上，欣赏他们的演出了。
不能不说现在文化娱乐活动方式多种多样，传统戏曲形式，不再像从前那样受欢迎了，听的人也越来越少。
听的人群当中，也是以中老年人居多。一个艺术形式如果都是上了岁数的人在捧场，完全没有年轻人叫好叫座的话，很难维系发展。
虽然说戏曲艺术是传统，需要子孙们传承，但如果一直都是很少的受众，没有人听的话，那让从事这些门类的人们要如何生存呢？这是很现实的问题。没有受众市场的话，的确难以让艺术家们曲高和寡地坚持。
不能光靠着春晚上短暂的亮相，让大家产生对这些艺术形式的兴趣。记得小时候很喜欢看一个节目叫做《曲苑杂坛》，主持人汪文华，每次都满脸笑意略带点神秘感的状态，为大家介绍节目。还有那段经典的唱词：“相声、小品、魔术、杂技，评书、笑话，说唱艺术，东西南北中，君请看曲苑杂坛，曲苑杂坛。”来开启这档节目。
想不起是从什么时候开始有的这个节目，以及何时不再有这个节目。百度了一下：
栏目以“弘扬中华传统文化，尽显民族艺术瑰宝”为宗旨，节目以相声、小品、魔术、杂技、评书、笑话、马戏、说唱等为主，同时介绍世界各国的杂技、马戏和滑稽等节目。节目于1991年11月2日起在中央电视台综艺频道首播，2011年10月13日停播。
原来早在十二年前就已经停播了。努力回忆的结果就是，最初节目还是很好看的，只是后来好像多了很多现代化的杂技表演，我不是很喜欢在电视上看这类型声光电结合的表演形式，还是喜欢看语言和说唱的形式。
就逐渐不关注了。
人民网对它的评论是：
“《曲苑杂坛》有一个很难清晰界定的身份：说它是曲艺节目，它还包含着杂技、小品；说它是游戏节目，它又没有惯常的观众参与和大奖刺激；说它是相声、评书，它又包含魔术、杂耍或者绝活；说它是中国本土特色的民间文化形式，它又时常引入世界各民族民间文艺的艺术品种。为适应人民群众越来越高的欣赏需求，该栏目力求在“新、奇、特”上做文章，力争做到人无我有、人有我优、人优我变。”
显然，这个评价还是很高的。
《北京晨报》评论说：
《曲苑杂坛》的节目内容杂而不乱，荟而不糙，如片头曲中所唱，相声、小品、魔术、杂技、评书、笑话、说唱艺术等等，共同组成了观众茶余饭后谈论的话题，同时也让传统曲艺艺术，重新走进普通大众的视线之内。
一个节目也好，一种文化艺术形式也好，需要保持鲜活的生命力，才能长盛不衰。这鲜活的生命力来自于不断发扬光大，不断去接地气，让人们愿意看，愿意为之付出自己的时间。
收视率不会陪你撒谎，没人看就是没人看，靠着去呼吁大家保护传统文化的社会责任感，不足以可持续发展。
戏曲艺术一直在唱着经典的选段，历史文化知识很丰富地被包容在其中，唱段背后都是精彩的故事，很多年轻人却因为听不懂，不知道里面的精彩而选择了不看不闻不接触。毕竟现在游戏，玩乐手段那么多，谁会花时间看自己看不懂，听不懂，不知道唱的是什么的戏曲作品呢？
所以，戏曲工作者的创新在于先从思想上转变，找出更多年轻人接受，可以良好互动的作品来。因为，现在的年轻人其实对中国文化越来越自信，希望挖掘出更多国潮的宝藏。国风、国潮已经成为了社交圈里可以炫耀自己特立独行，有文化有艺术品位的素材和资本。
何不加以好好利用，将戏曲艺术发扬光大呐。
