今晚，83岁高龄的钢琴家菲利普·昂特勒蒙和指挥张洁敏带领上海交响乐团的演奏家们以一场“全伯恩斯坦”音乐会向这位伟大音乐大师致敬。
沧海桑田，以“第一个年轻的指挥家”著称的伯恩斯坦也已诞辰百年。作为作曲家《第二交响曲“焦虑的年代”》最重要的演绎者菲利普·昂特勒蒙先生能亮相首场“伯恩斯坦诞辰百年”纪念音乐会，实属难得。年逾八旬的钢琴家在舞台上的已经很少见，更何况是经典版本的演绎者。
这首作品是根据英国诗人W·H·奥登获普利策奖的长诗《焦虑的年代》为题材。长诗讲述了二战时期三个互不相识的男人和一个女人于在纽约的一个酒吧相遇，他们谈论人生的种种状态，哀叹“神的丧失”，并试图寻找“史前的欢乐”，最后他们去女人家狂欢，一觉醒来，重新回到各自的现实生活中。
伯恩斯坦的交响曲，也充满了诗歌的戏剧性叙事风格。作品开头单簧管若即若离的旋律和钢琴犹疑惆怅的音符，表达的“孤独”“不安”“迷茫”……在一个信仰缺失的年代，人们的内心愁苦无法排遣，努力寻找着各种慰藉。
伯恩斯坦曾说：“20世纪是一出编得极差的戏。第一幕：贪婪和伪善带来种族灭绝的世界大战、一次爆炸、一次崩溃、极权主义。第二幕：贪婪和伪善带来种族灭绝的世界大战、一次爆炸、一次崩溃、极权主义。第三幕：贪婪和伪善……我不敢继续了。”
他用自己的音乐来反思社会现实，并且用良知呼唤对真正美好生活的渴望。音乐把我们带回到纯良人性的时代，唯有真正的信仰才能解救人们脱离苦海。钢琴独奏如同主人公的自述，它与管弦乐声部的对峙，用不断的变奏，跳跃在各个声部中间。
第二部分“假面”里的钢琴独奏部分，爵士乐风格的引入，与打击乐和其它键盘乐器的交相呼应，让我们仿若置身在那个纽约的酒吧里。醉迷的生活，短暂的欢愉，毕竟无法解救人们情感上的空虚。最后部分如同圣咏般的恢宏节奏，才把人们引入信仰的高地。打击乐出彩的表现，很好的烘托了颂赞的氛围。伯恩斯坦用对“刚获得承认的信仰正面声明”结束了全曲。
一个伟大的艺术家，除了在艺术上的天赋还需要有正直善良的人格魅力。这样的艺术家才能创作出令人感动的作品，并用其巨大的影响力来引领时代。伯恩斯坦无疑是这样的楷模。他富有正义感，热爱和平，在战争和战后的冷战时期，都用他的音乐为人类的和平事业做出过贡献。听他的这部作品，更让我们深切体会到了这一点。
菲利普·昂特勒蒙先生用他丰富的人生积淀，精准演绎出了伯恩斯坦作品中对情感的个性表达，和美好理想。虽然没有华丽的炫技，但每个一音都带着诗意的情绪，内敛却又极富戏剧张力。
这场音乐会的其他曲目也很精彩。开场是歌剧《老实人》的序曲。还有伯恩斯坦的《第一交响曲“耶利米”》和舞蹈音乐剧《进城记》里的三个舞蹈片段。整场演出让我们听到了大师的杰作，并跟随他的作品再做一次音乐巡礼。
