画家张雄才，又名英雄、字一雄，早年从事书画、篆刻、玉器、青铜器、瓷器收藏鉴赏与书画、瓷器修复，并创立雄才国画艺术馆，现任雄才国画艺术馆荣誉馆长，佛山彩溢居理事，雄才居居主，煋荷堂堂主，天艺藏宝阁理事，曾有幸得岭南名画家黎雄才、关山月、与黄永玉、欧豪年、温亚平、李天晓老师指点及教道，2000年,在深圳美术馆举办欧豪年个展时，有幸认识台湾籍画家欧豪年教授，教授其用拖泥带水法，使画中的层次自沉郁转至纹理清晰分明，展现出微妙的墨彩和墨色的“浓、淡、干、湿、多变”效果。使用中国传统的留白来传送画中虚无的精神面涵意，作品充满启发性，更充满生命力及情感，令人易于共鸣。形成自己的艺术特色。在2008年2月在湖南省博物馆举办“黄永玉八十艺展”时，在古城黄永玉先生的博物馆与艺术家黄永玉偶遇、并得其悉心指导画荷花，教导其“只要天天都在画画，人活着总要画，画完了不能只给自己看。画画就像蒸包子，包子蒸了那么多，总要拿出来给人吃”。荷花作品经廿年来创作，画风续渐精进。
中国人与荷花，自古就有着不可分割的渊源。荷花被认为是花中君子，亭亭迎风，吐露细细花语，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，幽香四溢中，赏心悦目。名家大师，赞莲爱荷的不在少数。然而画家们则有不同意见，审美关乎性情与意趣，不同的画家笔下的荷花各有其美。其“清香荷韵染，拾得一袖香”的文人气质，让那些带有文人气质的国画大家们无法无视。
艺术，源于生活，高于生活。绘画，作为一门艺术，面对的是全社会大众，其价值取决于生动性和感染力。画家，以自己的艺术之手，最大限度地展示生活并感染于人。而生活的多样性，不仅决定了绘画作品的多样性，同时也对画家技艺手法的多样性提出了更高的要求。然而，在实践中，很多画家难以企及。有的擅长写实，有的善于抽象，有的好为追风，有的专事附雅，各领风骚于一簇，仍不泛为大家。
雄才将泼墨与荷花结合起来，成就了独具魅力的泼墨荷花。凭年轻时打下的坚实绘画基础和多年来对泼墨技法积累的丰富经验，对构图、章法、造形、笔法、墨法等，它们都是构成一幅画的基本元素，画家既要有磅礴的气势和胸怀，又有对所有技法驾轻就熟的掌控能力，做到“从心所欲，不越矩”。 尤其是他独创的《禅意荷花》与《泼墨荷花》系列，着重表现夜色下荷花的摇曳生姿，画面中光与色，笔与墨恰如其分的配合，“笔法易，墨法难；墨法易，水法难”，这是国画之经验，故善泼墨者一向凤毛麟角，而泼彩则比泼墨更进一步，因使用石青、石绿、朱砂等不容易涂均匀的矿物质原料，使颜色既厚又透，故泼彩最能考验画家的整体驾驭和创作能力。
山川草木，街头巷尾皆可入画，皆可成书，不在于书写描绘什么，要看作者以什么样的境界去书画。雄才不追求繁缛与奢华，他总说简单一点更好。画如其人。他与世无争，将向往宁静的“禅意”融入其画，作品也因此有了品格。有品无品都是我品，有心无心都是自心。感悟禅静，品鉴书画，生活会因此更为丰满。
雄才的荷花：圆融淡雅更显禅意浓浓，风格不同于以往名家的同类画作，而是在荷的不同姿态中，展现与敞开了一个空明的境界。在作品中，“荷”的空明得以彰显，不再是具体时空中的一叶一花，而是荷花敞开的另一个世界。在这个世界里，真正欣赏者可以看到精灵的逸动。因此，除了传统技法和现代构图之外，雄才笔下的荷花自然多了分圆融禅觉的意境。当人之暮年，虽外表衰败，但内心却大为丰盈。这也可当做人生之最佳状态了，不同人的不同情境自然会有不同的体悟。
