最近在读《杜尚》，似乎突然改变了我对艺术的看法，之前的艺术似乎都是需要观众进入艺术家的境界才能看懂他们在做什么，而现在杜尚却用各种滑稽的东西嘲弄艺术，笑弄之后，却又不得不重新问问自己，到底艺术是什么？艺术又有什么用？
为《蒙娜丽莎》画像添上一抹胡须，拿小便池放到现代艺术展上去展览，在不起眼的现成品上签字后将其视为艺术品等等，滑稽的背后又引人深思，到底什么才是真正的艺术？
作为“20世纪初这段时间内最聪明的人”，作为超现实主义的引路人，作为达达运动在纽约的通讯员，杜尚不但影响了毕卡比亚及曼-雷，而且还影响了贾斯培-琼斯、罗伯特-劳申伯格、约翰-凯奇以及安迪-沃霍尔等美国现代艺术家。
杜尚与美国收藏家路易斯和瓦尔特·爱伦斯伯格。杜尚一个人发起了一场运动，这是一场真正的现代运动，其中暗示了一切，每个艺术家都可以从他那里得到灵感。[美]德•库宁
《手提箱式盒子》，汇集马塞尔·杜尚作品的便携式博物馆。马塞尔其实远不如人们想象的那么自由……他依然是一个外省的年轻人，非常依恋自己的家庭……与此同时，他在“内心里”又是一个革命者。[法]加布丽埃勒•毕卡比亚
《晾瓶架》，这是马塞尔·杜尚于1914年选中的物品，是最出名的现成品之一。这是1964年制作的复制品。请原谅我谈到杜尚时要把他当成圣人，对我而言，他就是这么回事。圣人就是具有智慧之人，杜尚就是能够意识到在我们每个人鼻子底下的简单真理。
《自行车轮》，这件复制品是参照1913年的原件复制的。杜尚艺术最迷惑人、最吸引人的地方是：他作品的重要性不是来自其本身的美，而是来自否定的美；不是来自意义清晰，而是来自含混不清；不是来自多产丰富，而是来自惜墨如金；不是来自充分表达，而是来自不可表达；不是来自浅显通俗，而是来自晦涩费解。[美]爱丽丝•马奎斯
《请触摸》，这是马塞尔·杜尚为1947年超现实主义国际展的目录所作的封面设计，此图为精装版的封面。我喜欢活着，呼吸，甚于喜欢工作。我不觉得我做的东西可以在将来对社会有什么重要意义。因此，如果你愿意看，我的艺术就可以是活着的：每一秒，每一次呼吸就是一个作品，那是不留痕迹的，不可见也不可想的，那是一种其乐融融的感觉。[法]马塞尔•杜尚
马塞尔•杜尚崇尚自由，并冲破艺术界的一切束缚，主张让艺术摆脱“阳春白雪”的高雅形态，并赋予它更多的“下里巴人”的韵味，进而让艺术变为非艺术，“人们究竟能不能创作出非艺术的作品呢？”这是他反复琢磨的问题。他给《蒙娜丽莎》画上一抹小胡子和山羊胡子，这个信手之作后来成为达达运动的招牌。1917年在独立艺术家沙龙展上，他购买了一件小便池，不但签上名字而且还冠以“泉”的标题，准备将其作为艺术品送去展览。在批量化生产的工业品上签上艺术家的名字，使其摇身一变也成为艺术品，他以“现成品”的手法完成了一种彻底的变革，进而被人们冠以“反艺术家”的称谓。
马塞尔•杜尚是文字游戏大师，他用精彩的文字游戏来表现自己叛逆的性格。无论是《新寡》，还是《假阴道，汽车牌照》；无论是罗丝•塞拉维的名字，还是《L.H.O.O.Q.》，这些文字游戏都展现出杜尚的智慧。难怪安德烈•布勒东称赞他是“20世纪初这段时间内最聪明的人”。
马塞尔•杜尚堪称是西方近代艺术史上的怪才，在早期的艺术创作中，他先后接触过印象派、野兽派、立体主义画派，他的立体主义画作甚至带有未来主义的色彩，这也是他的作品《下楼的裸女》在独立艺术家沙龙展上遭到拒绝的原因之一。他是最先以玻璃为绘画载体进行创作的艺术家之一，也是最先以机器来寓意并表现人物的艺术家之一。正当他的艺术生涯逐渐迈向巅峰之时，他却突然宣布不再从事艺术创作，转而去下象棋。他还演过电影，捣鼓点小发明，琢磨轮盘赌的赢钱概率，制作《手提箱式盒子》，甚至男扮女装，杜撰出罗丝•塞拉维这么一个人物。
这是参观者透过设在《已知的条件：1.瀑布，2.煤气灯》外的木门上的两个小孔所看到的场景马塞尔•杜尚是文字游戏大师，他用精彩的文字游戏来表现自己叛逆的性格。无论是《新寡》，还是《假阴道，汽车牌照》；无论是罗丝•塞拉维的名字，还是《L.H.O.O.Q.》，这些文字游戏都展现出杜尚的智慧。难怪安德烈•布勒东称赞他是“20世纪初这段时间内最聪明的人”。
他的面容透着帅气，但那美感并不是靠动人心弦的细节来体现的，无论人们对他说什么事，你总会碰到光板一块，内心深处的任何东西都不会表露出来，眼睛带着笑意，但绝无讥讽之意，也无宽容之心，将自己周围任何不专心的状态一扫而光，却对人们在外表上依然露出客气的样子感到担心，他的典雅气质显得极为自然，透过这典雅的气质，他表露出一种潇洒的心态，这就是在巴黎逗留期间出现在我眼前的马塞尔•杜尚，我过去从未见过他，但我对他那充满睿智的作品有所耳闻，那时我就猜测此人绝对是个奇才。[法]安德烈•布勒东
这是1921年马塞尔·杜尚将头发剪成彗星图案后拍摄的照片，照片由曼·雷拍摄。
