开学一段日子了，终于找到时间去东一美术馆看展览了。现在除了收费还是收费，去掉门票钱，居然还要语音导览费，很贵，果断弃之，不用导览了，就拍拍作品和简介算了。东一有两场展，其中一场是“现代艺术100年——意大利国家现当代美术馆珍藏展”。
展品从印象派到立体主义、从抽象主义到象征主义，从超现实主义到未来主义，分作不同的主题，通过提供同步视野、多种情境，拓宽了对艺术创作的全新解读。
展览共分为“风俗画与肖像画”、“象征和情绪”、“现实 ：主体与客体”、“几何与抽象”、“符号，形状与色彩”五大展区，内容上涵盖了油画、摄影、雕塑、装置、拼贴、纸本等多种艺术形式，堪称一场超级艺术盛宴，是观展者近距离感受西方现代艺术作品不可多得的机会。
莫奈的《睡莲》系列中的一件，这张睡莲创作于1899年，属于睡莲系列中较早期的作品，画幅偏小，莫奈的注意力，也大多集中在睡链的花朵与水面的局部上，粉色睡莲让你有无穷想象。
西里奥里尼《佛罗伦萨隔都》：画中的建筑，看起来灰头土脸、破败不堪。画面中的人物，也是衣衫褴褛、精神委顿。4个少女直接在家门口席地而座，像是正在做家务。她们旁边，一个穿风衣、戴帽子的男子正在匆忙赶路，稍远处，一个弓腰驼背的老奶奶正牵着一个小孩子蹒珊前行。
隔都特指的是犹太人的隔离聚居区。在欧洲历史上，很多基督教国家都曾公开驱逐犹太人。为犹太人建立隔离居住区，奉行“隔离但不驱逐”的政策，算是一种非常温和的作法。在佛罗伦萨、威尼斯和罗马，都曾有这种专为犹太人而设的隔都。
文森特·梵高的《阿尔勒妇女（吉努夫人肖像）》是画家梵高于生命最后两年创作的系列画作之一。画面中出现的书是梵高最喜爱的社会新潮的标志，女主人公正托着脸庞若有所思，营造出了一种浓厚的家庭氛围。
塞尚《儒尔当的乡间小屋》是他在人生的最后一年里创作的，很可能是他最后一张风景画，这是一个相当普通的乡村场景，虽然有些变形，但你还是能轻易辩认出画面里的各种元素，通向远方的乡间道路，路边伸展着枝条的树木，以及远处的蓝色天空，可以说，这代表了塞尚艺术探索的最后成果。
象征主义大师克里姆特的作品《女性的三个阶段》描绘女性幼年、青年和老年，是一件展示人性本原和体现伟大母爱的旷世杰作。
青年和幼年女性是母女关系，她们双眼紧闭相互依偎，身上被蓝色透明带状物缠绕在一起。青年女性的头部有彩色小花装饰，象征了生机勃勃的春天。她的秀发蓬松而富有光泽，与左侧老年女性晦暗干枯的发丝形成强烈对比。老年女性一手扶额，低头垂首似有消沉之感，她松弛的皮肤、下垂的肚腩和突出的血管都彰显了她的年迈。不同于对年轻女性足部的隐去，画家似乎有意完整刻画了老年女性的全身，意在让观众直视身体老去的样子。
一刀创造天价艺术品的传奇画家卢奇欧·封塔纳，他看似随意地用一把刀在一张油画布上割下了几刀，一个名为“空间概念”的系列作品就这样横空出世了。刺穿画布，使封塔纳事实上打破了观者视线占据的画面，通过画布本身，通往其后的空间。这种“我创造了无限的一维”手法，卖点就是别人想不到，而我想到了。我是不懂欣赏的，各人欣赏角度不同，我还是喜欢具象的，表达美的艺术。
